分咏格，和嵌字格（又名嵌珠格）并列为诗钟的两大体。分咏格是取绝不相干的两事物，用两个七字句分别进行描述，只能隐括暗示，不能明点题字，然后合而浑成一联。
初看分咏格的名词解释相信很多诗友一团雾水。
接下来笔者与你一同探讨。
分咏诗钟须注意神似

分咏诗钟，是要求用七言诗来表述两个毫不相干的事物，并遵循对仗法则，组成一对诗联。很显然，作分咏诗钟，要比写一般的律联更为困难。如何去写分咏诗钟？有人主张分咏诗钟的每一联，扣题时必须做到不能移作他用。也就是说，每联就像灯谜似的，只能猜得一个答案。但这种做法往往是失之于过份泥实，导致句意浅露，缺乏神采。

由于分咏诗钟的每一联必须要去表达事物，从而很容易只对事物作客观的表象描述,落入形似的窠臼，所以分咏诗钟更有必要注重神似。这也涉及如何看待形神之辨，如何认识作家主体意识等重要文艺理论问题，因此，回顾一下历来的有关论述，以及前人的分咏诗钟作品，将会有助于这些问题的澄清。

一、离形得似、中与神会

苏东坡有诗云：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”明王绂解释道：“东坡此诗，盖言学者不当刻舟求剑，胶柱鼓瑟也，然必神游象外，方能意到圜中。……古人所云不求形似者，不似之似也。”（《书画传习录》）。金王若虚也说：“论妙在形似之外，而非遗其形似；不窘与题，而要不失其题，如是而已耳。”（《滤南诗话》）。以上论述是说：不要满足于表面的“形”的描写，而要着重在深处的“神”的刻画。形，是表面的；而神，才是本质的。神似并不排斥形似，它是形似的提高，以形貌检验虽不能一一吻合，但因传达了物象的神，所以更近似于物象，即“不似之似”，也就是司空图所说的“离形得似”和刘禹锡所言的“中与神会”。

注重神似就是要在创作时，不执著于描写物象外形，不粘滞于题目所定范围；比喻多于形容，用典多于白描，联想多于直觉，等等。

例如：

1.主题《假山/纱窗》：
螺鬟小筑云千叠，
蝉翼轻描月半棱。
（夔仲，《啸园诗钟》）；

2.主题《扇/龙》：
入手浑疑招月到，
点睛端恐挟云飞。
（乐泰，《惠园诗钟》）。

1.2例子则是以云比假山、月喻团扇，来烘托出神采。

3.主题《松子/茶》：
空山落处龙鳞瘦，
活水煎时蟹眼肥。
（易顺鼎，《吴社诗钟》）；
4.《电/姐妹》：
金蛇夜掣光千里，
铜雀春深锁二乔。
（作舟，《啸园诗钟》）。

3.4例子此处分别用“龙鳞”和“金蛇”来比喻“松子”和“电”，以对各自下联的“海眼”（注：即泉眼）与“铜雀”，足见匠心。
（蟹眼更工整，蟹眼亦即烹茶水开时滚起的小水泡--碧玉注）
5.主题《酒肆/梳头》：
春雨欲迷行路客，
秋山淡抹美人妆。
（竹孙，《啸园诗钟》）。
5例子此上联由题目“酒肆”联想到“春雨”中的“行路客”，下联则化用郭熙句：“秋山明净而如妆”（《山水训》），并据以成对；“欲迷”及“淡抹”两词用得妙，使全联有清空之气。

6.主题《鸭/夕阳》：
暖透春江初浴绿，
影衔秋树半留红。
（善仆，《惠园诗钟》）；

7.主题《门/唐明皇》：
九天瑞气开金锁，
七夕盟心想玉环。
（悦涟，《惠园诗钟》）；

8.主题《木兰/闰》：
驼足归来一千里，
蟾光圆到十三回。
（小鲁，《湘烟阁诗钟》）。

以上数联几乎全用工对，更显其构思之巧。

二、心之精微、发而为文
　　刘禹锡曰：“心之精微、发而为文；文之神妙，吟而为诗。”（《刘宾客集》）。这就是说要突出作家的主体意识。袁枚在“性灵说”中强调“着我”，他说：“有人无我，是傀儡也。”“作诗不可以无我，无我，则剿袭敷衍之弊大。”（《随园诗话》），即是要求表现诗人独特的个性和风格。作家总是力求将客观事物的“神”与自己主观的“神”互相契合交融，也就是上文所说的神似，它远超于对事物形貌的简单模仿。

例如：
丘逢甲的分咏作品：
9.主题《吐酒/海》：
块垒消除同唾玉，
沧桑感慨又扬尘。
（《斐亭诗畸》）。

1895年清政府割台，丘逢甲与台湾人士上书清廷，要求废约，不成，丘逢甲遂与原台湾巡抚唐景崧起兵抗日，后兵败被迫离台内渡。此处丘逢甲笔下的“海”，已不是纯粹自然意义上的“海”，他是用“东海扬尘”来描述台海变幻的政治风云。

类似的还有唐景崧的分咏作品：

10.主题《带/鸦片灰》：
隔水岂无求救意，
禁烟还有复燃时；
（《斐亭诗畸》）

11.主题《云/熨斗》：
变局尽多翻手态，
拂衣犹有热升心。
（《斐亭诗畸》）

也都是对当时台海形势巨变和个人心态、情怀的深刻表露。由于他们的分咏诗钟作品都突出了自己的主体意识，因此有很强的感染力。

再如，《鹊华行馆诗钟》中的分咏诗钟：

12.主题《龙/落叶》：
万里江湖供变化，　
一秋风雨入苍茫。
（赵国华）；

13.《九疑山/尺》：
高低峰影排云认，
多少人才待玉量。
（王荫昌）；

14.主题《寒竹/夕阳》：
风雪飘摇孤节在，
乱山高下大荒空。
（宫昱）。

三、分咏格的一些常见命题思路

1.分咏中，通常以一事件一物品作题目。因事物搭配，虚实结合，反差较大，佳作也就多。

如有以“闰六月·竹夫人”为题：
春冬不入三千队，
秋夏平分十五天。

闰六月这题目本身难度就很大，一般人往往会顾此失彼。写了六月，丢了闰字；着重于闰，又忽略了六月。作者抓住了闰六月是夏秋间多出来的三十天，理应半夏半秋；竹夫人又是夏秋用品，冬春必然打入冷宫。短短十四字，春夏秋冬都占全了，且还有四个数目字，两两平仄相对，靠“平分”和“不入”几个字，把前后巧妙有机地联合在一起，实是不易。珠玉在前，同题的其它作品就相形见绌，抄录两题，以供对比：
只为虚心难共梦，可怜溽暑又重来。
碧簟伴卿专静夜，黄杨怜尔厄炎天。

前一联还说得过去，称得上是平稳之作；后一联就离题甚远，不象样子了。

分咏的事与物都是广义的，物是指万物，包括有生命的和无生命的，都应当算数。事也是指万事，包括人间发生的、人们想象的，也包括思维与情感等。实际创作中，要注意虚实相济，或前是实体，后是虚拟，或反相思维，前虚后实，如此一虚一实，反差必大，二者结合，也就容易出好作品。以植物和事为题的诗钟，有一联名作：
三起三眠三月暮，
一年一度一魂销。

钟典源于《三辅故事》：汉苑中有柳，状如人形，曰人柳，一日三起三眠。而牛郎织女一年一度于七夕相聚，虽有诗人认为“胜却人间无数”，但别时难免黯然魂销。由而可见，此诗钟的题目定是“杨柳、七夕”无疑。上下句的前四字，既是互对，又是自对，十分工整；每句都用了三个相同的数字，使整联显得巧妙有趣，令人不禁拍手叫好。

2.以动物或人与事为题，并不多见，但并非没有；《萍社诗钟》中有以“燕、昨夜”的征作，其中一联颇可：
何处楼台寻旧主，谁家笙管扰清眠。
前后均是问句，到也少见。但问得好，大有“小园香径独徘徊”的意境。

近人有以“杨贵妃、近视眼”为题：
面前但觉乾坤小，
掌上犹嫌体态肥。
胖而近视如本人者，阅后难免一笑。

3.除了上面说的以一事一物为题材目题者外，还有以两实物特别是以两古人为题的，诗钟用短短一句七字，把两个绝不相干的人，硬拉在一起，高度概括出被咏者的主要业绩或生平特点，且前后尚须对仗工整，难度可想而知。但高手却能难中见巧，传下许多佳作。

如易顺鼎即有“赵武灵王、西施”一联，曰：
风云代郡惊胡服，
烟月吴宫忆越纱。

赵武灵王与西施，一男一女，一在战国一在春秋，毫无共同及相关之处；但作者却抓住胡服骑射及越女浣纱二件史实，地点是代郡和吴宫，一北一南，道具是胡服和越纱，巧妙地用惊及忆两个动词，联连成句。同时，彼此两两成对，十分工整。另外，又用“风云”和“烟月”两组词，渲染情景，既起着烘云托月的作用，也从以寄托了作者的感慨。

4.以人与用物为题，也是常见的。如有一联“刘寄奴·鞭”的诗钟，就做得很好：
闻鸡琨逖争先着，司马师昭有后尘。

刘寄奴就是刘裕，南朝宋的建立者。不正面去写刘寄奴，却从司马师司马昭入手，正是神来之笔。这两位司马本是魏臣，藉掌兵权，欺凌魏主，为司马炎篡位建立晋朝奠下了基础。想不到一百多年后的刘裕，竟步其后尘，以晋臣篡晋建立宋朝，岂非因果报应，令人感慨系之。句中司马本来是复姓，借其单字为管理与动物之义，和上句的闻鸡形成工对，这也是诗词中常用的借对。上句用祖逖刘琨闻鸡起舞及先吾着鞭的典实，以歇后及阙字的手法，使其若隐若现，呼之欲出。琨\逖又是两个人的名字，共争先着，和下句的师昭二人今有后尘，遥遥相对，十分工整。

四、分咏格诗钟的创作方法

分咏诗钟的写作多姿多采。常见的作品，粗略划分，可以归纳为以下几种写法，现举例简介。

1.直述法

《凉棚·申报》分咏作者张之洞。
见于易顺鼎《诗钟说梦》（1913年版）　　
阴阳舒卷长绳里　　
欧亚纵横乱纸中

这是用白描笔法抓住题目中事物的特征写成的。旧时凉棚是遮盖在院中按天气阴晴用长绳舒卷顶一的。《申报》是中国第一份报导世界新闻的现代报纸。作者抓住二者的特点，用上“阴阳”、“欧亚”这样的大字眼，写成工整的对仗，以游戏姿态在毫不相干的两个事物中找到联系，有“对”，有“联”成为佳作。所用的是传统文学中“夸张”的修辞技巧。

《西湖·菊》分咏作者吴味雪。
见于杨文继《七竹折枝摭谈》（1994年版）　　
大梦山前流水碧　　
重阳节后落英黄

用白描笔法抓住题中事物的地域、节令特征写成。
大梦山是福州西湖旁的山，此作像是即景即时写出的诗联，对仗工整而自然。

2.推述法

《除夕·新嫁娘》分咏作者他他拉·志润。
见于《榆社诗钟》（1890年版）　　
一岁光阴今夜尽　　
十分春意昨宵知

此作也是用白描笔法写成。
由于题目中要求写的事物稍微抽象，因而按事理推述。“一岁光阴”和“十分春意”都是偏正结构的词组，是精美的宽对。

《风筝·井》分咏作者秦云。
见于《百衲琴》诗钟集（1886年成书）　　
吹嘘便得三霄路　　
坐守徒窥一角天

按情理推述出题中事物，并另含寓意。上联是白描写法，“吹嘘”和“三霄”都语意双关；下联化用了“坐井观天”的成语。“吹虚”对“坐守”，“三霄”对“一角”都是宽对，却鲜明地写出人们的行为不同，命运迥异，是精美的宽对。

3.用比喻切题法

《船·胎衣》分咏原作者纪慧庵作于鹊华行馆钟聚（1864年）经赵国华修改而成。
见于吴恭亨《对联话》（1921年版）　　
帆如秋叶来天上　　
人似春蚕卧茧中

此作用上两种比喻。先是“借喻”，以“帆”代船，以“人”代胎儿。然后全句用明喻。“帆”和“人”是此比喻句的主体，“如”和“似”是“喻词”。“秋叶”和“春蚕”是用来比喻“帆”和“人”的，是比喻的“喻体”在比喻修辞中起主要作用。“来天上”和“卧茧中”是进一步修饰、说明“喻体”的。
现在有的修辞学学者称之为“喻释”。在诗钟的写作中，“喻释”很重要。
此作把比喻句的这些成分逐一对应下来显得很和顺。作品的灵气所在是以“秋叶”对“春蚕”。以“秋叶”比喻船，把上联写得很生动，意境高远。以“春蚕”喻人，把本来很难写的“胎衣”很文雅地表现出来。诗钟作品用比喻，多半是为了便于切题咏作。

4.化用典故、名句法

在诗文写作中用典应该说是一种比喻修辞的方法。在分咏体写作中使用知名的典故、名句、成语、熟语主要是为了便于切题咏作。使用名句、成语、熟语有时是起修辞作用，更多的情况是借用其中字词以便靠近题目写作。

《项羽·二乔》分咏作者陈莪，
见于《燕山钟韵》第二期（1999年）　　
铜雀台中芳迹渺　　
乌江岸畔霸图空

化用两个人们熟悉的典故写成。

“乌江”是两个字的专有名词，加上一个“岸”字用来对“铜雀台”，是一个变通写法，读起来很顺适，我看可以接受这样的宽对。“芳迹”与“霸图”相对，做到虚实相当。关键在于选用“迹”、“图”二字。福建钟友最擅长这种功夫。

《香港·老虎》分咏作者吴寿松。
录自1997年北京诗钟咏作　　
赤日重光干诺道　　
威风尽扫景阳岗

用武松打虎的典故写出下联，切合题目达到不可移易的程度。“赤日重光”与“威风尽扫”自然成对，有如天成。“干诺道”是香港的一条知名街道名称。

《无酒·石崇》分咏，作者张伯驹。
见于《春游社琐谈》（1998年版）　　
纵使有花兼有月　　
只能谋富不谋身

集李商隐和吕岩的诗句，上联的切题，引而不发，让读者自己认同。下联完全切合石崇的身世。集句是凑合前人的诗句，往往是两联之间关联不够。此作上下联句式一致，相对的词和字，结构和词性相同，两句的句意也都有表示某种不完美的感觉，也算有相近之处。

《帆·杜牧》分咏作者易顺鼎。
见于《吴社诗钟》（1886年成书）　　
三千殿脚春风锦　　
廿四桥头夜月箫

上联写锦帆，用隋火易帝开运河用妙龄少女为行船拉纟牵的典故（史称殿脚女）。下联化用杜牧咏扬州的名作《寄韩绰》诗句：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”写成的。此作切题很勉强，重在“殿脚”、“桥头”等逐字相对，借以拉近两句关系，以此种游戏笔墨取乐。以前诗钟写作中有这样的一派，仅举此为例。

《云·雨》分咏作者吴爝光。
见于《燕山钟韵》第十九期（XX年）　　
无心出岫成苍狗　　
有意随风润绿苗

咏作《云·雨》，很多作者化用陶渊明的“云出岫而无心”和杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”，但此作写得最洗练。以“出岫”与“随风”相对，加上前后的衬托，不但咏出主题并且如表心志。

《台灯·猪》分咏作者冯再兴。
见于《诗钟报》第四期（1995年）　　
插葱自古强装象　　
伏案如今胜聚萤

此作是引歇后语和典故写成的。“猪鼻子插葱——装象”是讽剌好装模作势的人。下联用了古人囊萤读书的故事。　　
以此作为例，可以看到在诗钟写作中用典有两种情况。
一种与一般诗文的用典相同，所起的是比喻修辞的作用。如以囊萤夜读比喻在台灯下伏案读书。另一种是为了便于切题咏作，引“猪鼻子插葱”的歇后语，只是为了切合题目中的“猪”字。这是一种独特的用典方法，常见于诗钟和谜语的写作。

下一回合将举笔者和诗友的实际例子让大家看一看实际效果。我是觉得诗钟练习对于辅助古诗词，特别是对仗的练习很好，有必要一说。