记得初中的美术课，第一堂课上老师就慎重其事告诉我们生活中美术学的重要性，并还举了一些常见的事例加以证明。那天起我开始对美术产生了兴趣，接下来的整个初中我就开始想着要设计一些什么东西。高中以后的工作愿望清单有一项写的是成为一名设计师。

但大学毕业后我的工作跟设计没有半毛关系，我想原因大概是：虽然老师让我在早期对设计产生了兴趣，但他当时没有给我看保罗·兰德《关于设计的思考》这本书，这导致在我以后生活里所涉及到关于设计方面的事务完全无知且逐渐失去兴趣。

我想说的是，像我这样一个非设计专业人士但对设计又特别崇敬和喜欢的业余爱好者就该遇到一本类似像保罗·兰德《关于设计的思考》拿来进阶自己，而不是费时费力不讨好到最后失去信心和变得无感。

正如美术课老师所说，美术学中的设计像哲学中的矛盾一样无论是在时间还是在空间上都无处不有，无时不在。它充斥着我们生活各个角落渗透在各行各业的各个领域。总之，你见或者不见，它就在那里。而作为会思考的人类，直到发见了设计继而在此领域开荒拓土，开辟出一条设计美学之大道。

40多年前，保罗·兰德在设计的荒原上踽踽独行孜孜不倦探索着美学原则，成为了设计领域的先锋，他从那些来自古希腊波利克里托斯时代的设计原则汲取灵感，并根据生活的经验和早先的知识写下了《关于设计的思考》，用简洁的文字和配图向设计者指引通往优秀的设计之路。

可想而知，当我翻阅这本书是如何的欣喜和庆幸。之前的各种困惑和不安都能得到科学合理的治疗和释放，就好像一个多年疑难病症患者最终找到了良方能对症下药那样欢喜。

在多元化的时代，人人都可成为艺术家或设计师，但并非所有的设计师都是好的设计师。任何事物的发展都有着可循规律，好的设计必然存在着一定的准则。而保罗·兰德能够及时诊断设计领域里的弊病，准确把住优秀设计的命脉，用他敏锐的观察力洞察一切，写下了关于什么是好设计的思考，包括：美与实用性、符号、幽默、想象力、字型等。

看完此书收获颇丰，这里谈一些给我启发较深的感悟。

一、美和实用

《关于设计的思考》保罗·兰德提出 “一件产品凡是在生产过程中被设计师阻断了与美好生活的联系，少了创意生活的态度，那么这样的产品将会失去美感。”

一个好的设计，无论是平面设计、广告设计还是其它的什么设计，必然有其内在的相关性。好的设计是美和实用的相结合。这让我想起我国的陶瓷设计，形的塑造和图案的描绘无不与生活息息相关。如果把重心只放在精美图案的描绘上，而忽视了食用时的舒适感和手感。这样的产品并不属实用品范畴而更适合放在壁橱上拿来做装饰品。

正如书中所提到的，“不管它在某些特殊或有限情况下是有多有用，从终极程度而言它不会是实用的，也就是说它没能直接促成并延展出蓬勃充实的生活。”

二、幽默的作用

日常生活中，我们通常用幽默来描述一个人的性格。但其实，幽默运用的范围不仅限于写人。还可用于形容一篇文章的文风、一个设计的效果。不过有很多人会错误的把幽默性看作是微不足道或轻浮的心态。事实上，擅用幽默会有得到很多意想不到的效果。

“真正的幽默与其说是源于大脑不如说是发自内心；幽默的本质是爱，不是蔑视，不是那种开怀大笑，而是深藏于心的静静的微笑。”

托马斯·卡莱尔的这句名言真是对设计中的幽默精准解读。有的时候，我们看一则广告设计里的所配插图的形体故意整的不够严谨和没有规则，但正是这样的效果却流露出欢乐的感觉。

三、广告中的符号

喜欢画图和设计的人往往会对日常生活中的很多符号比较感兴趣。对于我这样一个非专业人士对符号的理解略显肤浅，往往会以为一个符号尤其是某些常用的符号是因为它们看上去像什么而就代表了什么，但事实并非如此。

“符号是艺术家和普罗大众之间的通用语言。本质上，不是符号看上去像什么而是指向了什么真正定义着一个符号”。

在能准确理解符号概念的基础上才能更好的利用符号来传达思想，将抽象的想法转换成更易读懂的视觉语言。

保罗·兰德的《关于设计的思考》，这本书不仅为设计师走向优秀提供方法，也为普通人的打开了启蒙之道。事实上设计并不是设计师的专属，学好这本书，让自己有一些设计的知识和理论，在自己可设计的范围内运用知识大胆尝试设计。