艺术创作的基本要素是继承与创新，一味继承没有创意往往泥古不化，没有继承的所谓创新就是无本之木，容易荒诞不经，所以吴冠中说创作就如放风筝，继承传统是线，风筝就是创作，有了线风筝才能飞得更高，否则只会摔得很惨。
临摹古人和经典就是继承，写生就是道法自然，师造化，是创新的捷径。在写生过程中作者能够感受春花秋月，风霜雨雪，阴晴冷暖。所谓才情，恐怕就是作者对继承中的规律发现以及写生中的瞬间感受的把握。所谓由量变到质变，其实就是在反复实践中发现。所谓天才，恐怕就是顿悟的慧根，有慧根麻雀变凤凰，没有慧根只有机械重复古人与经典，一个套路表达千变万化的实景。
写生是创新极其重要的途径，写生最要紧的是对客观对象的敏感度，迅速抓住不同对象特殊的感觉，将它适度强化，就可以获得前所未有的画面效果，历史上真正的大艺术家，都是能够表达丰富感受的人，由此带来不同时期作品不同的面目，这就是所谓的天才。如果学习了某种技法，从此用它对付所有的目标，一个套路打天下，这是非常要命的，即使由此获得了成绩，也是不长久的，所谓躺在功劳簿上睡大觉，一招鲜吃遍天，用在餐饮行业估计也不行，艺术创作更加不行，失去了对事物的敏感度，艺术创作就完蛋了！
我在写生中特别注意每次体会到的特殊的感觉，力争将它表达出来，竭尽所能地将每张写生作品都展现出某种特别的效果，尽力避免习惯性的方式方法，因为我们绘画的技法最初都来自别人，只有想方设法表达客观对象特殊的感受，才能避免被别人的技法带着走，技法只是手段，它必须表达想法，最后呈现出来的是作者独特的想法与感受，只有这样的作品，才可能是作者自己的创作，而不是对别人技法的重复，只有这样的作品，才能走向艺术，脱离技术。
因此，保持高度敏感的写生实践是寻找自我的最好的方法，所谓师古人，师造化，得心源，主动型的写生就是师造化，是到达化境的桥梁，其中切记切记要寻找特殊感受，这是痛苦的事情，绝不是肌肉记忆，用一种方法画所有的事物，看似刻苦用功，其实是懒惰，因为他不动脑子，没有感悟，获得廉价的快感以及一大堆孪生作品，并不是真正的艺术创作。
作者钱卫军，艺术学硕士，高级讲师，中国美协会员
