这两天重又讲王冕的《白梅》和《墨梅》，一首咏物诗，一首题画诗。不论哪一种，都是诗言志。
“冰雪林中著此身，不同桃李混风尘”，王冕借着白梅，把遗世独立的清傲昭告天下。诗人所求，不是世俗意义上的荣耀，而是生命的自娱自乐，超然物外的那一份逍遥。用马斯洛的幸福层次论来说，就是超越了温饱，安全，归属，和爱以及尊重的需求，直达人生自我价值的实现了！
“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”生命在日益成长的过程中，内功修炼到家，于是厚积薄发，生命应然之质和本然之态融合，从南明道德人格图谱的境界论来看，就是己立立人，己达达人，王冕已跃然而至天地仁爱阶段了。
诗人不仅表明了生命的态度和追求，也同样在岁月中活成了理想的样子。这正是我们要学习的，语言不能只停在嘴上，还要落到脚上。
在《墨梅》中，王冕告诉我们他借以安身立命的所在——“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。”能诗善画，诗养心，画养人。有此修为，不惧风流啊！这份充沛凛然的生命底气让人不禁想起宋代的林逋。
林和靖独居孤山，梅妻鹤子，淡然一生，于湖边玩赏疏影横斜，在月下细品暗香浮动。林逋的梅花诗最有名的是《山园小梅》其一，一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”写尽了梅花的孤傲高洁。以至《山园小梅》其二（“剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。）熟悉的人就不多了。在林逋眼里，（“剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。”）梅花就像剪碎的丝绸点缀着酥酪般的枝干，要画出那姿态和布局确实为难。可见，林逋可能并不擅画梅，否则，应该有画作流传。也可能，林逋作为文人雅士，诗书画也是技能等身的，只是他的诗更胜一筹。
王冕就不一样了，他不仅传承了前辈林逋的雅好，还超越了林逋的生活常态。他爱梅，养梅，写梅，更能画梅。林逋卖梅自给，王冕则卖梅画自足。“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。”王冕怀着满腔欢喜，做着自己喜欢的事。在他眼里，梅树上的花和墨纸上的花，都一样灿烂芬芳。
诗中第二句，我喜欢“朵朵”，王冕题画诗里用的是“个个”，我偏重情态刻画，也许王冕要注重数量吧，毕竟，画梅有画法讲究。王冕从构图角度注重每一朵花的姿态，而我依旧愿意从赏梅（不论是自然之梅还是艺术之梅）的立场去看一树梅花或一枝梅花的绽放。朵朵与个个，意蕴同，而梅的清香散落在唇齿之中，朵朵更具芬芳馥郁之气。
“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”王冕比林逋“澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看”式的宁缺毋滥的孤傲坚守又多了份洒脱的豪爽。豪则豪矣，但王冕绝不是哗众取宠，他“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”所以，他笔下的梅花是淡墨痕。墨色看似朴素，其实可成一切颜色。在洁白的宣纸上，白底黑字，白底墨花，已足够绚烂！若再锦上添花，可能真是画蛇添足了。
最后一句诗中的liu，还有留和流之辩。
在我看来，留清气，希望生命的清气长存，这是一种立世的态度。流清气，希望生命的高洁之气生生不息，这是一种生命活力的霸气外漏。留也好，流也罢，都是气骨为质，发而为文，留的虬曲笔墨在，乾坤万里自带春。安身立命，齐家修身，是儒家文人骨子里自带的对“穷则独善其身”操行的坚守。至于治国平天下，对王冕来说，那是被时代环境硬生生腰斩的“达则兼济天下”之梦。
一枝墨梅，黑色的花朵，白色的骨骼，黑即是白，白就是黑。黑的永是目之所触，白的永是心之所向，画是真心写意，诗是直率言志。黑白相间的诗画背后，站立的是一个人格整全，刚正不阿的大写的诗人！
“皮之不存，毛将焉附！”王冕，用坚毅不屈的人格力量，挥洒所有色彩于宣纸上绽放生命的绚烂；王冕，用勃发的生命之气，熔铸所有风骨于诗歌的血脉中酿出人格的清芬。“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”
