2010年阿凡达在中国上映，据说排片三个多月，彼时大陆还没有春节档，相当于阿凡达直接从贺岁档排到了（接近）五一档。

最近阿凡达在中国重映，挤走了复联4，重新成为影史票房第一。

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10年我还在上初中，直到高中才第一次进影院。 初中那会好像大家没怎么聊电影，以至于10年底金句频出的让子弹飞上映，我当时也只记得电视广告里葛优那句让子弹飞一会儿的台词。

这部片子在大学期间我也没想着补看一下，可能是对这些蓝精灵的形象不太感冒。直到在豆瓣看到几张眼里有光的剧照，才有些吸引我。

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高概念

影片刚开始就给出了高概念的设定，种族融合产生的“无脑”阿凡达，在连上脑机后就可以意念操纵。这也给男主角杰克和女科学格蕾丝埋下了一键去世按钮，让反派有可乘之机。脑机倒不是很新鲜，在电影攻壳机动队、小说克莱因壶中有类似的设定。

我最喜欢的是纳美部落人们通灵万物的辫子，这个和森林中的生物建立联系的设定，一定程度解释了结局潘多拉星球生物为何发起反攻：圣母爱娃（灵魂树）掌握了星球生物网络，有让生物与自己同频的神力。

生物万维网

<figcaption style="margin: 0px; -webkit-tap-highlight-color: transparent; text-align: center; color: rgb(136, 136, 136); line-height: 1.75; font-family: -apple-system-font, BlinkMacSystemFont, "Helvetica Neue", "PingFang SC", "Hiragino Sans GB", "Microsoft YaHei UI", "Microsoft YaHei", Arial, sans-serif; font-size: 0.8em;">生物万维网</figcaption>

有灵魂的生物

<figcaption style="margin: 0px; -webkit-tap-highlight-color: transparent; text-align: center; color: rgb(136, 136, 136); line-height: 1.75; font-family: -apple-system-font, BlinkMacSystemFont, "Helvetica Neue", "PingFang SC", "Hiragino Sans GB", "Microsoft YaHei UI", "Microsoft YaHei", Arial, sans-serif; font-size: 0.8em;">有灵魂的生物</figcaption>

俗剧情

影片主要矛盾是反派急功近利欲暴力拆迁，而科学家想研究部落，通过和平谈判让钉子户搬走。男主角夹在其中，与部落人员打成一片。完成由“战争机器”到扛起反战大旗的人物弧光（关于海军陆战队，这里补充一下库布里克导演的全金属外壳，看完之后可能就能理解本片最大反派的信念）。

这套类型片结构，现在都烂大街了，导演也没玩出什么花，人物方面迪士尼之前的那部疯狂动物城还有不少亦正亦邪的解读空间，阿凡达就显得比较平了。

比如女飞行员在设定中本身是偏正派的，她的转变并不出意料。而反派 SecFor 公司经理 Parker（那个想挖超导体矿的）的状态转变似乎只给了两个镜头：一个是第一次攻击部落时看到火光冲天的场景，另一个是押送回地球的场景。没有什么说服力，也没有更进一步的故事展现。

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不过剧本完成度还是比较高，比如首场对峙纳美部落仰射弓箭打出的玻璃刮痕，可以解释后面决战俯视短距离弓箭是足以射穿玻璃的。

再如女主带男主挑选坐骑时，提到的魅影骑士之珍贵，是为了后面即使男主被大家公认为叛徒，但成为魅影骑士的驯龙高手就可以让大家态度180度翻转埋下伏笔（尽管身为无神论者还是觉得不太能信服）

驯龙高手前传（不是）

<figcaption style="margin: 0px; -webkit-tap-highlight-color: transparent; text-align: center; color: rgb(136, 136, 136); line-height: 1.75; font-family: -apple-system-font, BlinkMacSystemFont, "Helvetica Neue", "PingFang SC", "Hiragino Sans GB", "Microsoft YaHei UI", "Microsoft YaHei", Arial, sans-serif; font-size: 0.8em;">驯龙高手前传（不是）</figcaption>

甚至连女主带男主学的如何从高处抓树叶跳下平地这种情节都有铺垫的作用。

新霓虹美学

美术的亮点是构建了自然界的另一种霓虹美学，在后来的少年派的奇幻漂流中也有类似的奇观。这种低照度的灯光设计要比现在很多亮瞎狗眼、胡乱配色的城市夜景好看不少。

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划时代的建模技术

这部09年的片子，动作捕捉完成度相当高，人物给特写没有一点违和感。森林中的植物建模也很真实。郭敬明导演的爵迹还是近几年的片子，却交了一张页游质感的答卷。

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春节档的刺杀小说家在人物捕捉和建模上有长足进步（指国产特效团队）但在植物建模上弄得像假草，表现夕阳下山时间感的光线渲染上，还是不如阿凡达。

不过有一点，刺杀小说家 3D 感要更强，迎面而来的场景会更具冲击力。而阿凡达给我的感觉是好像这部电影 2D 也没有影响。

光线、虚化恰到好处

<figcaption style="margin: 0px; -webkit-tap-highlight-color: transparent; text-align: center; color: rgb(136, 136, 136); line-height: 1.75; font-family: -apple-system-font, BlinkMacSystemFont, "Helvetica Neue", "PingFang SC", "Hiragino Sans GB", "Microsoft YaHei UI", "Microsoft YaHei", Arial, sans-serif; font-size: 0.8em;">光线、虚化恰到好处</figcaption>

是电影技术的胜利，而不是电影语言

2010年中国大陆的荧幕数量是比较少的，IMAX、杜比影院这种高级的影厅更少。阿凡达的上映，才出现了当年买个电影票还要找黄牛、大排长队的景象。

正是这个景象，让资本看到了中国大陆这个尚未被挖掘的大票仓，开始大规模铺设院线。大家逐步开始有了观影的习惯。 这可以说是阿凡达对中国影史的最大贡献了。

但这也带来了一些负面影响，很多导演开始啥都上 3D，在中国上映的影片甚至会有特供 3D 版本，即影片原本是 2D，但后期也要转制 3D，当时很多影院的 3D 效果本来就差再加上这不是 3D 影片，纯粹是为了圈钱而生。直到近两年这种特供才开始变少。

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相比之下，另一个技术派导演李安就没有这个号召力了，现在高帧率的影院还是很少，也没有几家影视公司愿意出资给导演去拍高帧率的影片。

如果导演把心思都花在这种技术革新，而忘了在影片结构、内容上多下功夫，实在是一种顾此失彼，也别怪影迷不买账。李安近年的电影就是典型。

现在大家一提3D，首先会想到卡梅隆。一提到高帧率，会想到李安。提到IMAX和胶片，会想到诺兰。但提到时间相关的高概念，大家也会想到诺兰。就像提到多线叙事，大家也会想到宁浩一样。

希望在下一部电影中，除了看到卡梅隆的视听奇观，也希望他能普及一些独特的电影语言。