近日公布的TEFAF2017年度全球艺术市场报告中对2016年度全球艺术市场进行了评估。报告中显示，2016 年全球艺术品市场的销售额达到了450 亿美元，其中美国占总销售额的 29.5%，其次是英国 24% 和中国18%。
伴随着中国改革开放，中国艺术品市场20余年来从无到有，迅速崛起。从全球来看，中国是近10年来增长最快的艺术品市场，在2011年达到了市场顶峰，成为全球最大的艺术品市场。如今中国市场保持全球第三大艺术品市场的位置，市场份额为18%。
还有一个现象值得注意：2016 年全球拍卖销售额(169 亿美元)大幅下降，比 2015 年(208 亿美元)下跌18.8%。相应地，拍卖成交量也下降了 21.5%。其中降幅最大的是美国，下降了 41%。其次是欧洲，13%。相比之下，亚洲的拍卖市场尚属稳定，拥有全球拍卖市场的最大份额40.5%，中国拍卖市场以接近90%的份额在亚洲市场占有绝对优势。
同期相比，2016年亚洲市场总体拍卖销售额微跌1.6%，中国市场萎缩2.6%。与整体跌势相对应的是日本和印度市场分别有超过100%的增幅。日本市场的增长显然与中国买家的跨境购买行为有密切关系。
艺术消费没有想象中“贵”
在人们的印象里，艺术品很少能够进入普通消费者的购物清单，它们总是和高端、昂贵相联系。但是随着社会的发展和人们生活水平不断提高，艺术品在百姓生活中所能扮演的角色也越来越凸显。
艺术品市场刚刚发展起来的时候，一直有一种声音 ，那就是艺术品是不是就是有钱人的游戏？
这种观点无可厚非，纵观当今的艺术品市场，动辄几百万上千万甚至过亿的名家作品，确实是普通消费者可望不可即的。
但，当艺术品成为少数人、机构参与的‘游戏’，势必催生畸形的市场。
民众需要用艺术来陶冶自己高尚的情操，而如今生活水平越来越高，普通消费者也确实有这样的能力进行一定的艺术消费。
艺术品交易步入高速发展期
对于普通大众来说，艺术品也不全部都是高高在上、遥不可及的存在。据不完全统计，目前国内涌现的艺术品电商已逾千家，各种形式、适合各种不同需求的艺术品交易正步入高速发展期。
尤其是随着“直播时代”的到来，直播艺术电商也成为一大发展趋势。很多像大贺直播这样的公司开始在“直播+电商+培训”的道路上探索，让业界看到了不一样的直播、不一样的艺术。
从长远看，艺术品消费一定会普及，并显现出勃勃生机。所谓艺术品消费追求的不见得是价格高昂的珍藏品，艺术衍生品更容易走进寻常百姓家，同样能带来精神愉悦。
当然，对艺术品的消费不是指庸俗化，更不是指劣质化，随便一幅画一个工艺品都称之为“艺术”，艺术消费起码要注意两点——
首先是版权的问题，艺术品是艺术家思想的体现，艺术品的平价下，版权是保护艺术家的一大利器。
以宋玉明《玉龙山下》为例，大贺拥有该作品原作所有权、版权、展览权，目前市场价值近百万。这样的作品还有很多，正是因为丰富的版权资源库，才能为二次开发提供保障。
其次是工艺问题，同样的版画，做工粗糙、用色不准、图案变形未免贻笑大方。像大贺采用高精度现代仪器的制作，可以达到与原画99%的相似。
版权是核心问题，工艺是生命，这两点看似简单，实则困难，尤其在中国当前环境下，坚守尤为不易，这条路道阻且长，须砥砺前行，也需要更多有志之士投身其中，共同推动中国艺术市场的繁荣。
［ 玉龙山下 ］艺术版画
尺寸：44×50cm（不含框）/65×65cm（含框）
预售价：498元（含框）/398元（不含框）
市场价：1960元（含框）/1860元（不含框）
预售期截止到2017.3.26
《玉龙山下》描绘的是这样一幅画面：站在高尔夫球场上，遥望眼前的玉龙雪山，在这里感受到的不仅是休闲运动的享受，更多的是挑战，超越和思考。细细品味山间那萦绕回旋的云雾，时而云蒸雾涌，玉龙乍隐乍现，似“犹抱琵琶半遮面”的女子；时而山顶云封，又似乎深奥莫测。
在《玉龙山下》这幅作品中，他将色彩与笔墨的碰撞产生的奇迹、将泼墨发挥至极，色彩或青或绿，旖旎迷人贵气十足，又在流动飘渺的画面间点、勾、晕、染出绿茵草地、密密松林、以及梦幻般的球场，其细腻精致与大面积泼彩形成呼应对比，给观者带来了无限的遐想空间。
