“伯牙古琴而六马仰秣”，就是说马吃草的时候，听见了伯牙弹琴，都会停下来惆怅地望着空中，忘记了自己的草料。我们知道，牛听琴是会动容的，这次我们说马听琴是会忘食的，连动物都能被琴声感动，我们为什么今天就忙忙碌碌不愿意再听音乐了呢。有的时候可能就是因为我们没有那一把时光，愿意把心沉下去，愿意把琴曲当成一泓碧水，一个猛子忘我的扎下去，“不惜歌者苦，但伤知音稀。”

伯牙古琴在心怀泰山的时候，樵夫钟子期会说，“巍巍乎若泰山”，你这琴曲里有高山啊，伯牙心在流水的时候，钟子期又说，“荡荡乎若流水”，你弹的曲子里有流水呀。操琴人的那种寄托，既不会被误读，也不被遗漏浪费。伯牙古琴得遇钟子期，心中所想纤毫必现，所以他们俩才成了至交。而子期去世之后，伯牙终生不抚古琴。

伯牙为什么有这么高超的琴艺呀，那要追溯一段故事了，伯牙当年学琴于成连先生，足足学了三年，所有的技巧都学明白了，就是琴声激越飞扬沉不下来，到不了空旷落寞的传神境界。怎么样才能够静下来呢，师傅成连先生就跟他说，你现在技巧学得不错，但没有学会“移人情”。天地自然的情怀，你还不能移到你的琴面上。怎么学呢，得去东海找我的老师方子春，我愿意带你一块前往让我老师帮你达到更高的境界。伯牙就跟上了成连先生，渡东海上蓬莱，历尽艰难险阻到了一个孤岛上，师傅就让伯牙在岛上等着，自己去接老师。结果“刺船而去，旬日不返”，这老师真得了，把学生往这一搁，自己架着船就走了，这一去这么长时间都天际无归舟。伯牙一个人身处荒岛，除了身边有点干粮，不知道如何度日，这日子多艰难呀，心思越来越焦虑，延颈四望寂寞无人，周围是一望无涯的海水，波涛连天，偶尔还能听见海鸟的悲鸣，就在他焦虑，忧伤，到自己恍然不知所措的时候，突然悟到了，他说“先生亦无师矣，盖将移我情乎？”老师哪是去接他的老师呀，他是以“无”为我的老师，就要让我从无中生有，体会到寂寞，以天海为师，让这样的一种波涛海鸟，它们的动静移到琴曲之上。这个时候伯牙就真正的妙悟了，最终弹出了不朽的名曲《水仙操》。

大家都知道高山流水遇知音的典故，很少有人知道这段前传，其实人寻求知音，首先得自己是懂琴，懂曲，懂音的人。我们今天要真是想把心静下来，去听自然中细致入微的动静，也许那份懂得还能被唤醒，这件事不一定取决于音乐的修养，它取决于一种敏锐和珍惜。东汉末年乱世中有一位大艺术家，当然也是一个书法音律无不精通的大学者，就是蔡邕。蔡邕写过琴赋，他生逢动荡，宦海沉浮，他自己会做琴，总是去竹林选一选竹木，想要做做笛子呀，琴呢。有一天他在一个叫柯亭的竹亭里面歇脚，忽然眼神一亮，指着亭子东沿底下第16根据竹子说，马上给我拆下来。把这个亭子底下的竹子给拆了，做成笛子一吹，笛声清悦，不同凡响。从亭子上拆的这根竹子，后来就叫柯亭笛，这成为了名笛。

更有传奇色彩的故事是焦尾琴，蔡邕当时穷困潦倒，漂泊到吴地饥寒交迫，邻居家在做饭，烧火的劈柴塞进灶膛，听着噼啪作响，蔡邕突然听到一声清脆的爆裂声，他就暗自惊叫，天呀这是上好的琴材呀，一个箭步冲上去，千钧一发，从灶膛里把那根木头硬给抢了出来，后来这个烧去了一半的木柴，经过他精雕细琢成的琴，因为琴尾被烧焦，就称为焦尾琴。司马相如弹《凤求凰》的绿绮琴，楚庄王的绕梁琴（绕梁三日余音袅袅），还有齐桓公的号钟琴，再加上蔡邕的焦尾琴，这就构成了中国古代四大名琴。

当然，蔡邕是通晓音律的，但是他的敏锐和他的珍惜，我们今天不能学一点吗？这件事情呀，不仅仅是锦上添花，给自己找点音乐素材，有的时候能保命啊。蔡邕有一次去朋友家赴宴，他兴冲冲赶去，走到门口隐隐约约听到主人家在弹琴，但是他突然就站住了脚步，因为他觉得琴声中含着杀机。他一时惊了，请我来作客，为什么有杀气呢，乱世之中，人人自危，他当机立断，转身有走。这个时候另一个赴宴客人也到了，看见蔡邕已经在折回来的路上，就追上去问。蔡邕不说话，急急的走，那个客人很好奇，就跑去告诉主人说蔡邕跑了，主人就急急的追出来说，你怎么了呢？蔡邕只好直言相告，他说不好意思，我在你家门守听见琴声，琴声中音乐是含了杀气的。那个主人就哈哈大笑，他把蔡邕请回来，说你看，有一位比你早到的客人等大家，闲着无事弹琴，眼睛望着窗外，看见树上有一只螳螂在捕蝉，这个蝉振翅要飞又停下，螳螂就随着一进一退，我一边看一边弹，我心里就被牵绊着，我唯恐螳螂抓不住那只蝉，不知不觉，我的琴声里就带上杀气了。你看，这么微妙的情绪变化，都能够听得清楚，不阅尽世相怎么能够企及如此的境界呀。蔡邕是一个敏锐可以于乱世自保的人，他也是可以在山水之中怡情养性的人。

有一次他在战国时候名家鬼谷子的故里清溪这个地方徜徉，他走到一个溪流的拐弯处心有所感，坐下来就随手写了一个曲子，再走一个溪弯又写了一首曲子，清溪共有五道溪弯，他就写了《游春》、《绿水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》。《游春》写寻访仙人隐居的那种欢心的心情，《绿水》是写出了绿水荡漾的风景，《幽居》那是鬼谷子旧居的清幽岑寂，《坐愁》、《秋思》，写出了自己的身世之慨。这就是著名的《蔡氏五弄》，心如取水，跌荡错落，这涟漪一漾就流照千年。我们这样的一种惜琴之心，一路传下去，传到今天，不知道大家还能体会吗？其实蔡邕的女儿更有名，那就是大名鼎鼎的蔡文姬，她从小听父亲弹琴，一有琴弦断了，他在隔壁闺房就准确说出来是第二弦还是第四弦。

后来东汉末年国家大乱，匈奴南侵的时候，生逢乱世的蔡文姬被掠到匈奴，委身匈奴左贤王，12年间生下两个孩子，结果夺取天下的曹操，念及故旧蔡邕，就不惜拿黄金玉璧又将蔡文姬从匈奴赎了回来。文姬归汉，悲喜交集，一个方面她觉得汉帝江山这是自己的家国故里，想回去；但另一方面，两个十来岁的孩子，她知道此一去，终生不得相见。这一路上她血泪合鸣，写下了著名的《胡笳十八拍》，这个曲子被后来成了她丈夫的董祀，改成了琴曲《胡笳弄》。后来唐代诗人还在说“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。”想一想从蔡邕到蔡文姬，这样的琴曲都是有自己身世之叹呢，他们都是在末世，乱世的时候写出了不朽的曲子。为什么诗经大序里说，一个人“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”一个人内心有了情，他就要说，说的不够，就长嘘短叹，叹息还不够，就要唱歌当哭，去唱，唱的还不够手舞而足蹈，所以弹琴也罢，听琴也罢，你要心中有感慨，才有高山之音，流水之韵。今天我们是太忙碌了，忙得呀，自己即使是有了郁闷，要么就去找朋友，要么就是网上聊天，要么就是自己去打打游戏，还能够在琴上有这样的寄托吗？

  魏晋的名士都是在弹琴的，阮籍在自己内心心事百转千回不能表达的时候，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。”深夜不寐的辗转心情，往哪去托付呀，无非托于琴弦，月光照进帷帐，清风吹开衣襟，琴声的合鸣，听到了远方“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”那些孤鸿，那些飞鸟，它们琴弦上，用它们的声音，也唱出了我心中的难以言表的苦闷。当然，更为刚烈不羁的嵇康也是一样呀，他是手挥舞弦，心游万刃，这些人其实都是在琴上寄托了终生怀抱。司马氏篡权之后杀了嵇康，嵇康这个倜傥不羁的狂士，39岁被在闹市中斩首，一时间3000太学生伏地请命，请求留下这个满腹经纶的人做他们的老师，但可惜已经回天无力。嵇康赴死前做的一件事，就是取来七弦琴，专情致至的弹了一曲《广陵散》，弹完以后喟然长叹，说我的学生袁孝尼一直想要学这首曲子，我吝啬没有教他，如今我这一走，《广陵散》于今绝矣，我死不足惜，可惜把这个曲子带走了。

他去世了以后，同为竹林七贤的好朋友向秀，就写下了著名的《思旧赋》，他说“悼嵇生之永辞兮，顾日影而弹琴。托运遇于领会兮，寄余命于寸阴。”所以听着这样的琴声，追寻他的影子呀，慷慨的鸣笛呀，这里面就是千古的魂魄呀。大家想想看，这些都是人的生命寄托在琴上啊。今天有很多朋友都说我可不会这些，我又不解音律，我也不想再学弹琴，我现在还要费那么大劲，像孔子当年学琴，一首曲子学好几个月，我没有那个时间，我就是随便听点音乐就完了，我怎么能得琴中乐趣呢？

我们来说一个得琴中乐趣，可能还不如你的人，这个人就是隐士陶渊明，这个风范在东晋的末年，一个真正懂琴的人，一个真正沉醉田园的人，带着他夕阳下那带霜的菊花走进了我们的视野，他说“但识琴中趣，何劳弦上生”，只要懂得琴中的乐趣，还用劳繁琴上弹出声音吗？这话是有来历的，陶渊明辞了彭泽令以后，自招魂魄归去来兮，没有隐匿的山高水远，而是回到了自己的俭朴田园，在这个“圆日涉以成趣,门虽设而常关”的小空间里，每天“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”。他的琴是什么琴呀，不是蔡伯喈（蔡邕，字伯喈）的焦尾琴，也不是司马相如的绿绮琴，而是一张无弦琴。《南史隐逸传》里说，他不解音律，畜素琴一张，每每有酒，呼朋唤友，一起酣畅，每次都是自己先醉，一边抚着他这个没有弦的木头长啸，一边跟大家说，“我醉欲眠卿可去”。我已经喝高要睡了，你们走吧走吧。

  你看这是何等的狷狂，一段木头，他叫素琴，素到一根琴弦都没有，但是陶渊明的自得其乐，谁能听懂，无弦琴的声音呢？几百年以后，他的知音李太白说出了其中奥妙，“陶令去彭泽，茫然太古心。大音自成曲，但奏无弦琴。”天地骄泰，天籁在心，还要琴弦干吗，风踩过树梢的声音，泉水激荡的声音，小鸟啼鸣的声音，汇总到一起，何劳弦上声，还需要弦上有声音吗？这就叫大音自成曲，但奏无弦琴，酒有知己，琴有知音，几百年流光之后，李太白还遥想着当年陶渊明怎么抚琴喝酒的样子，所以他写了这样一首《山中与有幽人对酌》。“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”我醉欲眠卿可去，这本身是陶渊明哄朋友的一句口语，李白改一字，续上一句，明朝有意抱琴来，妙趣佳会天成啊。

李白这个人是多么爱琴呀，他自己也写过一首《听蜀僧浚弹琴》，他说“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”好朋友浚和尚从峨嵋山下来为他弹琴，一挥手之间千山万壑，松风浩荡都在心上，这一刻，听琴的真心就像在冷冷流水中涤荡过一样清澈，不知不觉琴弦上的余响，融进了带霜的晚钟，人和一座秋山在音乐中融入了永恒。

所以说听琴，各位朋友，起码陶渊明能够从无弦琴上听到天籁，今天，我们的音乐是无所不在的，但是我们愿意刻心洗流水，把自己的心浸泡在音乐中涤荡一下吗？如果听得心里宁静了，清爽了，涤荡烦忧了，那你也算是真正的音乐知音，每个人都有适合你自己的音乐，每个人都有涤荡自己心情的方式，和音乐结缘，不一定你要去抚琴考级，也不见得要一五一十讲出音乐家的轶事，只要你的心沉浸在音乐之中，那就不负中国古人这些故事，他们的故事在今天，在你和音乐之间，还在继续绵延。