在中国十大传世名画中，竟然藏着一幅老外的作品？不过这个老外可是在中国度过了大半生，经历了康雍乾三代王朝。
这期就带大家了解一下郎世宁以及其所作的中国十大传世名画《百骏图》。
郎世宁，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，出生于著名的城市米兰。清康熙帝五十四年（1715年），他作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，受到康熙的接见。虽然康熙并不赞同郎世宁所信仰的宗教，觉得西方的教义违反中国正统思想，但另一方面，他又非常重视西洋技艺。于是就把郎世宁召入宫中，开始了长达50余年的宫廷画家生涯，根本不给他传教的机会。
在宫廷中，郎世宁有机会接触大量的中国绘画并与中国宫廷画家们切磋技艺，加上他曾在欧洲受过美术教育，有着熟练的西洋画基础，渐渐的将中西画法溶于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙，雍正，乾隆三代皇帝器重。当时的皇帝们，政务繁忙，可每次下朝，总不忘去如意馆转一圈，看看郎世宁又有什么新作出炉。
可是，也正是因为皇帝们的喜爱，让他在宫中作画时，更加小心翼翼。绘画完全是按照皇帝的要求来画，作画题材也由皇帝指定。必须要先做稿本，后才能在绢上作画。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，皇帝认为画像上的阴影"好似脸上的斑点瑕疵"。也不能使用油彩来绘画，因为皇帝们觉得，油画放置一段时间会发黑，影响美观。
不过郎世宁在宫中作画时，也有轻松的时刻。某日乾隆见妃嫔环绕左右时郎世宁颇感局促不安，就问他:"卿看她们之中谁最美?"郎世宁答道:"天子的妃嫔个个都美。"乾隆又追问:"昨天那几个妃嫔中，卿最欣赏谁?""微臣没看她们，当时正在数宫殿上的瓷瓦。""瓷瓦有多少块?"郎世宁回答:"30块。"皇上命太监去数，果然不错。
百骏图》这是一幅长卷画，绢本设色，纵102厘米，横813厘米，稿本藏于美国纽约大都会博物馆，原作则藏于台北故宫博物院。
郎世宁以擅长画马闻名清朝画坛，其中最著名的作品便是此画，提到了画马，不由的让我们想到了另一位画马大师，徐悲鸿。
两位都是中西结合的大画家，徐悲鸿以画马见长 是新中国第一批到苏联列宾美院学习的画家，集国画的写意风格与西画的严谨结构于一身，画出的马不但有中国画的意境，也有西画的严谨结构关系。
他们都是将西洋画风与中国绘画传统手法巧妙的结合，不同的是，徐悲鸿是中国人，而郎世宁是意大利人。（好像是废话。）当然了，他们的马在表现手法，绘画技巧，使用的作画工具，材料上都有着千差万别。但是都表现出了骏马的桀骜不驯，奔腾万里。
通观全貌，画家以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构，光影效果及立体感，画面表现的是在辽阔的郊原牧马的场面。郎世宁在画《百骏图》时，使用的是中国软笔，以中国传统绘画技巧加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面，虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生，逼真到让人忍不住触手去摸。
卷首为两棵盘郁古拙的巨松，透过树隙，可以看到牧马帐篷和三位身著旗装的牧马人。
画幅的主要部位，画有一大群作原地活动的马匹，他们或立或卧，或交斗，或觅食，或翻滚嬉游，自由舒闲，聚散不一。
画幅的左边，有一条弯曲的河道，一群马匹在牧马人的带领下已抵达对岸，有的马匹尚在河心中泅游.
几位牧马人皆处于不太显眼的边缘位置，而马群俱置于他们控制的范围之内，既突出了马作为表现对象的主题，又不失牧马生活的特点，使画面充满了浓郁的生活气息，让我们体会到了大自然的美丽和淡雅。
松针，树皮，草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皱擦等等，即使是马匹以及树干上所采用的阴影，亦是以中国的传统渲染方法来完成的。
蜿蜒的河流穿过崇山峻岭，曲折向前，这里便运用了中国绘画传统手法，如水的“以无代有”，使画面延伸出去，让人浮想联翩，表现出中国山水的意境美。
在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻，前实后虚，前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，留给我们一个想象的空间，让我们感叹自然的辽阔和壮美，就像一篇没有结尾的作文，我们有足够的时间去联想，去发挥，去体味，而这正是传统的中国画法。还有草木，山水，人物无不写实精致，人物和马匹的比例结构十分准确。
大尉有话说：
我觉得郎世宁本画的另外一个特色就是对光的使用：这幅画中，马匹，人物，树木，土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感，明显采用了西洋画的投影法。
郎世宁用他高超的绘画技艺，让我们见识了一个外国人对中国绘画的理解和诠释。也无怪乎，他的作品会受到三朝皇帝的喜爱，而这幅《百骏图》成为了中国十大传世名画。
