要怎样创造出一个观众没有看到过的东西？
要从哪里才能找到一个真正原创的故事？
似乎所有的类型，所有的想象，在现有的文学作品中，都能得到对应，那么，如果此刻下手，到底写什么？
要怎样才能避开陈词滥调？避开观众的厌倦？
肯尼斯伯克说，故事是人生必需的设备。
优秀的作品成千上万，它们或者深奥，或者直白，或者给人启发，或者让人沉浸。但有一点共同的，就是，它们讲了一个好故事。
过去十年，我写过累积超过几百万字的新闻报道，但是我从来没有架构过一个长篇。受制于篇幅，在写到8000字的时候，我习惯性收尾。也构建过一个一个的小故事，但，那都太薄弱。
我对于文章谋篇布局的能力十分的薄弱。
我想做一点尝试，从罗伯特麦基的《故事》入手，系统地学习，如何构建一个故事。
工具书是有用的吗？
当然。哪怕我知道自己更缺的其实是天赋。但做一次系统的学习，反刍我这些年写东西的记忆，未尝不是一种好的方式。
（一）
罗伯特麦基说，无论哪种类型的文章，故事是生活的比喻。
核心依然是价值观。
一个人应该如何度过他的一生？
价值观，人生的是非曲直，是艺术的灵魂。
那么，价值，就是故事讲述手法的灵魂，故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是用一种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成的。
通过场景、序列和幕，创造出细微的，适中的或者是重大的变化，这些变化都是可以逆转的。恩爱的恋人分手可以再和好，得到朋友的信任然后失去又可以再得到，甚至死掉了可以重生，这些变化都可以逆转，但是，最后一幕的高潮，却是不可逆转的。
让节拍构建成场景，让场景构建成序列，让序列构建成幕，让幕构建成故事，这一系列的组合，渐次构建最后的高潮。
如果故事是生活的比喻，那么我们必然要深入地挖掘生活，找出新的见解，新版本的价值和意义，然后创造出一个故事载体，向一个越来越不可知的世界表达我们的解读。
既要抽象于生活，提取其精华，但是，又不能成为生活的抽象画，以至于失去实际生活的原本的味道。
(二)
好了，如果要讲一个故事，先确定一下，故事的背景发生在哪里。
发生在哪个时代？过去？现在？未来？
跨度有多长？一天？几天？几个月？
发生在什么地方？房间？沙漠？外太空？
冲突是什么？自己内心的？人际的？社会的？
我个人经验中，什么东西能触动我人物的生活？
比如，我笔下的人物，正在为失去的爱情伤心。那么，伤心的感觉是怎样的？我的记忆里面，有没有伤心的片段？那个时候我是怎样的感受？我能不能用笔把那个状态描述出来？在我的头脑里，原本它只是一段记忆，但是当我把它用笔描绘出来，它是不是已经变成了一种工作知识？
然后，如果我过着我人物的生活会是什么样子？
我会想象他，我会成为他，我会写下我成为的他吸烟的样子，购物的样子，为难时蹙眉的样子，高兴时的小动作——哪怕最终这些想象和场景不会进入到我的故事。
不要相信灵感。灵感不过是一个想法，这一瞬间是这样的想法，它或许让人感觉甜美，但下一个瞬间，甜美感消失，取而代之的可能是不适。而即便是这一瞬间蹦出的想法，也是基于我看过的书，看过的电影，看过的片段里面产生的。
所谓的灵感，其实只是另外一种陈词滥调罢了。
那么，我可不可以列一个清单，勾勒出五个，十个，二十个场景？
如果我要写笔下恋人的相遇，公园，酒吧，商场，街道……我可以设想出几十个场景，不用完整地描述他们。问自己，哪个场景对我的人物来说是真实的？且貌似从来没有以这样的方式在书上或者银幕上出现过？这些问题的答案，就是我要写进去的场景。
但是，确实啊，太难了。
