读蒋勋先生的书，总有种有别于现代社会的味道，能坚持研究并传播传统文化这么久的，也挺佩服他的，当然那些书上的部分错误就仁者见仁了。早年读过他的《汉字书法之美》，是源于练过几年书法兴趣而读，说的是书法的美，通过他对书法的感悟去引导读者去欣赏书法，当时看《汉字书法之美》时，总觉得说得很虚，可能是年少功利性太强，过了几年再回想，会觉得，多一个角度看世界，多一点包容，也挺好。现在重拾练字，也许再回顾《汉子书法之美》会有不同的感想~
这本《美，看不见的竞争力》，除去后半段蒋勋先生讲了他对美与善的理解，而前面部分讲美的发源及其竞争力，还是值得一看，起码让我了解到，为什么这世界变成了看脸的世界，还是因为美，有看不见的竞争力，这竞争力到底是什么鬼？
蒋勋先生提到一个很有意思的观点：
人的手在很长的时间里习惯一种材质，在这种材质里慢慢发展出一种创造力，随着这种工艺的消失，手不再接触这种材质，创造力也会一直萎缩下去。而艺术创造就是人类的手碰到了一种材料，然后利用这种材料完成观念里的某一种造型
书上提到，在社会还没这么发达的时候，可用到的材料比较少，所以在长年累月下，对材料的熟悉，造就了作品的美感，就像建筑，原来只有木头、石头和泥土等简单的材料可用，所以在慢慢建造的过程中，会与附近的环境越来越和谐，以前的古建筑就是例子，在茂密的树林间偶然露出一角，完全不会显得突兀。而现在可用的材料越来越多，做不到对材料的熟悉，只能挑自己感觉好看的来用，还记得前两天在“深夜发媸”看到一篇关于父母装修风格的吐槽，基本上毫无美感，在网上看到的豪华装修的照片，也真是一般般，可能就是这个道理吧
现在不是机器做的东西越来越少，像民间传统工艺如剪纸、景德镇瓷器等；贴近生活的，如传统工艺、古方制作的各种小吃，手工皮制品等等。我们都是在进入工业时代后，在越来越快的时代，又开始怀念以前那些简单又难以忘却的手工制作的东西。除了品质高以外，也包含了制作者的温度和态度，而不是机器做出来的千篇一律的冰冷。还记得在淘宝选包时，优先进入我视线范围的就是那些标榜手工制作的皮具，总觉得比奢侈品牌子的包好看多了，不过也有可能是我自己审美偏好所致~
若做到极致，那就是所谓的匠人，有太多的例子，典型的有日本寿司之神和德国的一丝不苟的工业态度，都让世界侧目，唯独在我们这里少了很多，原因我觉得大家都能体会。现在在国内，关于艺术、关于设计、关于美，我各人感觉是整个社会层面的缺失，做东西求一个快字，但是出来的东西，大部分在外观惨不忍睹，也不人性化。但是大家在潜意识里都有对美的追求，看朋友圈就知道，大家都只能活在美颜之中。对于其他的也一样，苹果以他简约的美，简单粗暴的俘获人心；小米也紧随其后，其百货商店的商品也比同类产品的颜值高出不止一筹，那么同样的价格，当然要选好看的；互联网业也紧随其后，这才稍稍把工业制品稍微带出了“能用就好”的概念，这就是美的看不见的竞争力
所以在国内，围绕着美这个概念，应该会有很大的提升空间，因为各行各业每个人，都离不开对美的追求
