驾轻就熟于舞台表演的脱口秀的意公子（潇涵），是集合调侃、幽默，并且梗性十足的艺术作者，她也自然深谙普通大众的口语化语言的魅力和使用情况，以致于在2020年的她推出的艺术类书籍《大话西方艺术史》，是深得大众的欢喜的，一度成为艺术类的热门书。毕竟那是一本对于“业余”美术爱好者而言，能够通过作者口语化，生动而易懂的语言去了解一番西方艺术史，自然是读者的福音之作。

继而往之，既然有了西方艺术史，自然也是还有《大话中国艺术史》了。是的，时隔两年，意公子继续为了平民可以更为容易地了解高雅的中国艺术，于是便通过这本厚重而油墨飘香的艺术书籍来读者打开一个很好的窗户。

全书一共分为9章，作者是将中国的极简艺术史比喻成了一个人的发展过程来展开讲述的，所以我们看到每一章都代表着一个人的每个发展阶段，如其中第一章中在本书从原始社会的陶器和玉器，就是好奇与恐惧并存的婴儿期了。其中在陶方面，书中说到了陶鹰鼎，就说到了这个黑陶背后代表的一种原始人对自然的崇拜和敬畏之情。而在玉器方面，其中意思的是作者说到玉器的的方圆之间的完成是和天地沟通的象征，如斯等等都是代表着新石器时代良渚文化。

来到第二章，就是说到了孩童时期的青铜时代，其中，体现作者风趣的文化，就在《3000年前的吃货它讲究了》就详细介绍了鼎、豆、壶、爵等青铜器的介绍。之后也讲到了编钟和三星堆，这里就不重点介绍了。

来到第三章就是说到了青春期第一次成熟的秦汉艺术，不用多说最为宏伟的当数 秦陵兵马俑了。而汉代的T形帛画，则让我们知道了死后的世界是长啥样的。第四章就是说到了青春期的第一次失落的魏晋南北朝的艺术。其中在介绍竹林七贤，作者就接地气说这是《第一支文人大 V 天团，出道！》幽默之余了对这个天团的中肯赞誉。以后也说到了王羲之的《兰亭集序》，说明了“天下第一行书”并非浪得虚名的道理。当然还有顾恺之《洛神赋图》和敦煌壁画，都是在艺术发展历史伤感不可忽略的。

而再来到中国艺术的三十而立时期，那就是在第五章中讲到了中国艺术的壮年期的隋唐艺术。在这里我们可以读到阎立本的《步辇图》那种大国气象；也可以一睹飘逸的李白在《上阳台帖》说抒发的职场危机态度；也更可以在颜真卿的《祭侄文稿》一睹傲然筋骨，足以顶天立地的艺术风格；也可以在韩滉的《五牛图》读到职场保命法则。

其中在中国艺术的不惑时期了，这份时期也是中国古代艺术发展的黄金时期，就是当要数第六章的五代以及宋朝艺术了，这里就在第六章作者展开了简单和通俗的论述，如谈到为何宋朝的艺术为何被奉为最高峰，最鼎盛时期，作者不仅从当时的首都东京（开封）人口密度，GDP，还说从北宋开始，帝王大力发展科举制度，使得优秀的文人都成为了天子的门生。而文化的成绩就体现在四大发明有三个是在宋朝诞生的，唐宋八大家有六个是宋朝时期的，可见当时的文化沃土是很容诞生很多杰出的作品的。

宋朝的作品中，最为响当当而又妇孺皆知的当数张择端的《清明上河图》了，而作者的《穿越宋朝一日游》，就为我们十分详尽地对该图做了一份接地气的鉴赏。其中就交通方面，作者就分析了图中穷人是骑驴的，而有钱人是骑马的概况。而轿子的存在也是仅限于官员以及上层社会女子所享用的，当然穷人也有牛车代步也是不错的选择，但会优哉游哉的，为宋朝一日游徒增乐趣的。而作者另外在饮食文化方便，也解释了图出现的饮子饮料，作者还不吝赞誉“不喝饮子，你就算没有来过汴京。”作者还说荔枝味的饮子是最好喝的，不知如今有无失传呢，对于岭南人的笔者而言，广式凉茶是不可少喝的，在日常。如斯等等，我们都好可以通过生趣通俗的语言，一探爱图的究竟的。

另外，尤为值得一提的是，在宋的书画中，除了顾闳中的《韩熙载夜宴图》，苏轼的《黄州寒食帖》； 宋徽宗的《瑞鹤图》，王希孟《千里江山图》都是声誉世界的名画，但笔者在这里还是尤为力推范宽的《溪山行旅图》，因为在该画作中，我们看到了人生密码，因为它代表着人生的三重境界：做一只只看眼前的蝼蚁；执着求道的修炼者；与天相接，感受宇宙的最高意志。当当从画的艺术而言，赵宽是完成了将西方的古典主义，发展到印象派，再发展到了后印象派的三个重要艺术思想变革，说赵宽是宋画的有力代表之一自然是不足为过的。

此外，让笔者也是十分喜欢的，就当数第八章明清艺术方面，就讲到的中国艺术暮年的保守与创新部分，在这部分中，我们可以读到了有名的唐伯虎的杰作了，我们看过周星驰主演的喜剧电影《唐伯虎点秋香》，堪称周星驰的经典作品之一。他也出色演绎了唐伯虎风流的一面，其中也在电影中图书了他的绘画特色，但那些都是艺术的电影作品。那么真实的唐伯虎又是如何的，原来他的身世是多么的悲催的。尤其在24岁那年他父母、妹妹、老婆都是在同一年去世了。作者也从《桃花庵歌》，以及“三日无烟不觉饥”的典故去说明了唐伯虎有多凄惨和贫穷。但正是这样命运坎坷，穷困潦倒就练就出了一个熠熠生辉的明代画家。

作者也用简单明了的语言说出了唐伯虎的艺术特色，那就是唐伯虎在画女人的时候，也在画他自己，因为他们都是在孤独独地等待。这自然是一种负面情绪的宣泄，但归根到底，能够代表唐伯虎艺术最高峰就当数他的《春山伴侣图》了，因为这是他在最失意的时候，他画出了人生最美的期盼，如画中有新芽。山石秀丽，流水潺潺都是一片生机勃勃的景象。实为让我们读者看到了一种温暖和希冀的好作品。如果有什么他的诗词代表他的作品和为人的，当数“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”

当然，我们还可以通过此书了的第七章解到中国艺术也有中年危机，那便是元代艺术了，其中就介绍到了赵孟頫的作品；黄公望的《富春山居图；倪瓒的《六君子图》都是十分值得细品的杰作。当然还有第八章除了上述详细讲述之外的非常狂的徐渭的作品，还有八大山人、郑板桥、郎世宁的作品都是具有划时代意义的。

最后，第九章就讲到了中国艺术的传承与新生，作者也非常中肯好报以希望和温暖的态度，去介绍了我国近代艺术该何去何从的想法。 如介绍了齐白石的作品来凸显了平凡人间的烟火气的真；也通过万马齐喑下的万马奔腾的徐悲鸿作品体现画的动感美，也通过潘玉良的作品体现“飒”风得意。

关于艺术的意义，在作者看来就是“从现实世界中短暂抽离出来，游走于三水画卷中，徜徉于浓淡笔墨的字里行间…..但我们活在当下，却分明跨越了时空，看到了无数个世界，拥有不同的人生，这就是艺术的意义。”那么，在这本宏厚但也十分有趣的《大话中国艺术史》中，就带我们跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期，一睹了那里的陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等作品和不同作者的不同人生。也同时也让读者读到这么一部关于作者风趣梗性很足但不缺学识的极简中国艺术史。