时值年末，美国科技网站theverge.com对科技行业多位具有影响力的精英人士进行了采访，并于日前重磅推出了“五年后的世界”访谈系列。本文是其中一篇，受访者为电子艺界公司CEO安德鲁·威尔逊。
今天你可能不玩电子游戏，但将来就由不得你了。
电子艺界（ElectronicArts，简称：艺电）首席执行官安德鲁·威尔逊（AndrewWilson）认为，到2021年，游戏将更多样、更易获取，并且无处不在。你可以和世界各地的朋友和陌生人一起参与，除了用智能手机和游戏机，还可以用虚拟现实（VR）头戴设备、增强现实眼镜，乃至智能冰箱上的屏幕。
安德鲁·威尔逊，艺电CEO
威尔逊以预言行业未来见长。成立34年以来，艺电的游戏创制过程经历了巨变，最初，只是几名编程人员埋头苦干几个月，到如今，已是几百名设计师、艺术家、作家和演员数年磨一剑，推出的也是面向全球的大制作。但过去几年中，艺电经历了一个独特的拐点。2013年，威尔逊挑起大梁时，艺电已经连续第二年被“消费主义者”（The
Consumerist）博客评为“美国最烂公司”。在威尔逊的领导下，该公司重新聚焦，采用“玩家优先”战略，创建内部委员会，在互联网上体察民情，在批评中成长起来。2016年，艺电的知名体育游戏系列重振雄风，还推出了两款好评如潮的第一人称射击游戏，以及一系列成功的智能手机游戏，并高调挺进VR领域。
这一切都表明，在大制作游戏的开发方面，威尔逊似乎把握住了当下。但他是向前看的，他看到了一个更广阔、更具包容性的未来。因此在访谈中，我们与他探讨了电子游戏以及交互式媒体的未来。
以下是访谈内容：
到2021年，游戏爱好者的日常生活是什么样的？
威尔逊：我认为，最大的转变将是从离散式体验变成连续性体验。
在我年少时，如果想听音乐，我有这么几个选项：我可以整晚不睡，指望电台放点我喜欢的音乐；我也可以去唱片店，买专辑磁带，回家装进录音机，坐下来听。我必须有意识地作一个决定。当时已经算很进步了，再早50年，你若要听音乐，就只好亲自去听演奏会。你得穿上礼服，走出家门。
如今，凡是我有的设备，几乎个个能播放音乐，还有像Spotify这样的服务，按我的口味精挑细选，把我的音乐打理得井井有条。音乐也因此渗透到生活的方方面面。我不必再刻意做什么决定，从早上睁眼，到晚上睡下，任何时候都能有音乐相伴。
试想当今的游戏界，玩家多了，游戏种类多了，平台多了，地域分布也日益广泛了。除了游戏机、PC和移动端，现在还有虚拟现实、增强现实和流媒体。快进到未来，所有的设备都将享受无延迟的5G网络。不难想象，游戏也会像今天的数字音乐一样，渗透到生活的方方面面。
从起床开始，我所做的一切都能影响我的游戏生活，既有离散式的，也有连续性的。冰箱连接到互联网，其中的鸡蛋数量关系到我在《模拟人生》中的表现。开特斯拉出门，也许可以增加我在《极品飞车》中的点数。球鞋也是联网的，下午要是去踢球，我就能在《FIFA》系列游戏中收获点数，或拿到新的卡片。我觉得，游戏和生活不久就会开始融合，到2021年就会实现，这一点几乎可以肯定。
2021年，你走进一家商店，或是进入一家网店的首页时，货架上摆的会是什么？
威尔逊：渐渐地，游戏的价值主张会完全改变。我们之所以玩游戏，核心动机之一就是社交。按照马斯洛的需求层次理论：空气、食物、水和住房需求满足之后，人就开始寻求归属感，其实就是社交。然后是自尊，也就是克服难关，继而是自我实现，即从事于创造活动。对于这些需求，游戏都可以满足。渐渐地，游戏的重点不再是游戏本身——是射击类游戏还是体育类，是开放世界还是封闭世界，是线性剧情还是分叉剧情，是多玩家还是单一玩家——游戏围绕的将是我们都置身其中的这个世界。
我认为，娱乐仍会是生活中的重要组成部分。从当初在洞穴的墙壁上作画，往圈子里扔骨头，发展到如今全球性的社群，通过游戏实现互动，取得积极向上的效果，满足社交、竞争、创造、自尊和克服挑战等各类需求。在我们的生活中，游戏将产生十分积极的作用。
无论你描述的虚拟空间，还是这样一项创造性事业，听上去都非常宏大。这些虚拟世界会有多大？要多少开发者才能创造出这样一个世界？
威尔逊：说来有趣，2000年我入行时，一个大的游戏团队约有20人。2005、2006年，我接手《FIFA》时，团队有200人左右。我听说现在已经有千人规模的游戏团队。最终创建的世界有多大，与团队人手及可用时间成正比。这跟在现实世界中建造建筑是一样的。
可以想象这样一个世界：我们不受核心团队限制；作为游戏开发人员，我们只构建一套基础工具组合，开放给地球上的60亿人，让大家按照自己的观念，以及特定的社交需求，尽情发挥创造力。
这样一个世界的大小不受限制，可能大过地球，甚至比太阳系都大。
你的意思是，像《我的世界》那样，玩家可以在游戏内任意发挥，还是说，几十亿人都在给游戏编程？
威尔逊：小时候，我在学校里学的是德语。我们的学校懂得与时俱进，于是后来开始教普通话。我在澳大利亚长大，澳大利亚属于亚洲，而中国是澳大利亚的重要贸易伙伴。正因为如此，学校开始教普通话。现在我有一个四岁半的女儿，我希望她能学会计算机代码，因为我相信，将来的通用语言就是计算机代码。
快进到15年后，我们也许各说法语、德语、汉语或日语，但我们的通用语言将是计算机代码。试想一下，当我们在虚拟世界中共创娱乐时，其影响将是多么深远。
在日常生活中，游戏时刻伴随左右，这样的概念让人憧憬。但障碍也有不少。真的能出现全平台联网的游戏吗？硬件的好坏会不会影响到体验？
威尔逊：如果我们把整个体验放入云端，它的性质就不是由平台来决定了。游戏体验纯粹由屏幕大小、控制器以及可用时间来决定。
届时，不管你用的是PlayStation
5还是PlayStation
6，抑或其他任何设备，你在大屏幕电视上玩是一个样子，在移动设备上玩又变成另一个样子。在联网冰箱的屏幕上玩又不一样，比如早上，你从冰箱里取出鸡蛋时，你可能是在与游戏《Madden
Ultimate》里的球队做交易。
最重要的是，这些时间都没有白费，没有挥霍掉。一切都在累积，你在虚拟世界中的价值不断上升。这就是我们的愿景：你用什么设备玩、玩什么，我们都不再区分。只要是我们创造的体验，你每投入一分钟，你在那个虚拟世界中的价值都会上升。当你换用新设备或尝试新体验的时候，你不会损失任何东西。
换设备是如此，换游戏也一样，因为人本身就是所有经历的总和。这些经历成就了我们，成就了我们的个性。我们想把这一点复制到虚拟空间内。
但平台这么多，这些游戏又该怎么制作？
威尔逊：我们想做好准备，迎接这样一个世界：可以玩游戏的设备比比皆是，玩家频繁刷新，而且是异步刷新。你这会儿刷新，我隔一会儿再刷。你买的是8K，我坚持用4K。你忠于Oculus VR，我选用PSVR。而作为创造者，我的任务就是提供你热爱的体验，并让你和朋友们留在该体验内。要做到这一点，唯一的办法就是在核心引擎上下功夫。
关于单一游戏引擎，我们已经谈过很多。图形大小因设备大小而异。这样，我们只需构建一次，然后发布到多种设备上。我们不用再决定，“是发行到Xbox还是PlayStation，还是两者并行？”届时，设备类型足能有四五十种，只要是对玩家有意义的设备，我们都要能囊括进来。
最近四五年来，我们在这方面投入了大量资金。现在，正是由于这种转变，我们在PS4和XboxOne上发布的游戏超过了其他任何发行商。我们开始扩大移动端的安装基数，并同时为PSVR和GoogleVR做开发。这是我们前进的唯一道路。如果我们要循序渐进地为每一种设备构建游戏，我们就没法从每个人的视角去构建最佳游戏，这还没有提到成本问题。
电子游戏界一直有这样一个问题：各人群是否得到充分代表？几十年来，游戏里的主人公就像是是同一个模子里出来的：表情僵硬、秃头、白人肌肉男。独立创作者们似乎正在迅速突破这一局限，3A级游戏（高开发预算、高宣传投入、获高度评价的游戏）也在效仿。在大制作游戏中，你们有没有采取什么措施，来改善这种情况？
威尔逊：这个问题真的很重要。我开始玩游戏的时候，全世界大概有2亿玩家，差不多都是在自己房间里偷偷摸摸玩的男孩。当时的玩家就是这样一批人。玩家一词带着某种负面含义。现在，玩家的平均年龄大概是35岁，其中近半数是女性。当然，游戏也超越了文化、性别和背景的限制，无论是社会经济背景还是种族背景。
同电影、书籍、电视和其他所有娱乐形式一样，面对游戏中的代表问题，我们最关心的，就是抓住相应社群的本质。如今，我们的游戏主角有女性，有黑人，有拉丁裔，有年轻人，也有年长者。在游戏设计过程中，这是非常重要的考量，我们公司并没有做这方面的强制规定，未来也不会有。
其实就是这样一个过程：公司内部的创作者要思考，“玩这个游戏的都是些什么人？玩家之所以参与，就是想寻找志同道合之人，从而获得更强的归属感。我们要抓住这种情绪。”
当今世界的多样性令人惊叹。只有真正理解了全球社群意味着什么，人类才会不断进步。对此，我们可能比其他任何社群都更有能力理解，且理解得更为深刻。在我们的游戏中，我们很希望能抓住这一点。
再来谈谈电子竞技类游戏。职业玩家和业余玩家的差距日益拉大，新玩家会不会因此产生畏难情绪，你有没有这方面的担心？
威尔逊：电子竞技就跟其他所有体育运动一样。我投身体育游戏领域已经有十五六年了。体育运动总有它的巅峰，这个巅峰至关重要，这是我们的心之所向。我们看篮球、看棒球、看橄榄球、看足球……
这就是我们对竞技游戏的愿景。坦白说，这就是我们的世界观。精英联赛重要吗？绝对重要。要投资吗？要。但在竞技游戏领域，我们要让每个人都觉得自己是明星，这一点的影响力比什么都大。
在成长过程中，我们总有一天会意识到，自己当不了职业选手。但玩还是可以的。随着婴儿期的电子竞技逐渐发展壮大，我们要做的就是留住这些玩家。如果有一天他们发现，“我当不了职业选手，不如就此收手吧。”这就很糟了，因为数以百万计的人将错过竞技的机会，错过胜利的酣畅淋漓，也将无法体会到走出失败的痛楚是一种什么滋味。我们认为，体育的本质是如此，精英联赛也是如此。入门级别也好，精英级别也罢，我们的投资力度是一样的。
你之前提到了虚拟现实。我发现，3A级游戏发行商似乎不太看好VR。对于VR的未来，你预想中最好的情况是什么样的？
威尔逊：想想从激光影碟到DVD的过渡，这些都是一脉相承的，但要推出真正面向消费者的媒体，我们先要经历多轮的创新周期。我认为VR也是一样。任何消费娱乐产品要做起来，都少不了三件事。
首先，需要创新型的技术。这点VR肯定具备。
然后，需要震撼人心的用户体验——最好的游戏，以及这些游戏的最佳体验。我们还没有到达那一步。三大游戏类别分别是动作冒险、射击和体育。这些都需要你在虚拟空间中跑动。很多人在使用VR时，都会产生各种晕眩症状。作为设计师和硬件制造商，我们必须解决这个问题。刷新率和帧率必须提高，游戏的设计方式也要改变。你不可能不在设计上做一些根本性的改变，就把《FIFA》从PlayStation 4移植到VR中。在提供震撼人心的用户体验方面，我们还有一些工作要做。
最后，需要降低进入门槛。对许多人来说，这个门槛就是游戏费用。目前，所有的一线VR产品都很贵，虽然谷歌提供了廉价选项，但它面临着不同的挑战。纵观我们这个领域的历史，不论是索尼还是微软，每次有两个性能相当的平台同场竞技，最后胜出的，总是售价较低的那一个。
玩家对价格十分敏感。我们很快就会取得一些突破，将价格降到一个程度，使玩家不用权衡再三，想买就买。创新型的技术已经有了，现在要改善的是用户价值主张，还必须把价格降下来。这些都好办，所以我很乐观。
翻译：雁行
来源：The Verge
