你有钟情过一本书么？或者是在合上书页后的一刻回味，就能满心欢喜而不自已。
爱上一本书的感觉是微妙的，就像你不知道书架前的每一次停留或转身是否喻示着遗憾错过。或是极具隐喻意味的书名，或是繁复华丽的装帧，或是陈列摆放的位置，或是享誉现世的创作者。或喜或恶的挑选，仅由翻阅前的细细摩挲决定，恰到好处的感觉促使着一个人和一本书的和谐相拥。
遇见《茶之书》，起因是一个名字。在我沉浸于日夜念诵“华枝春满，天心月圆”的日子里，冈仓天心的名平添了一分禅意。他说，“茶道是一种对‘残缺’的崇拜，是在我们都明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探”。日本茶道是生的艺术，一只象牙白瓷装盛着琥珀茶汤，于杯沿轻抿一口甘甜，颊齿留香，于是茶的信徒得以一亲儒释道的遗世智慧，举杯啜饮间都是无声的郑重，是以“言谈应对，过犹不及，正是茶道中‘礼’的精神”。
我性喜茶，无事总爱喝上一杯，自然也对《茶之书》有了分外青睐。翻阅后才知，冈仓天心并非陈列纷繁茶类，细数诗意茶名，他讲述的并不是茶叶的前世今生，而是精纯的东方茶道与诧寂的日本美学。
世间大多饮茶之人，多得是热水冲泡、举杯畅饮的处理方式，现实容不得人群精雕细琢地完成洗、冲、封、分、闻、品的工序，于是喝茶成了日常，品茗当做奢侈。于是他说道，“对茶不同的玩赏方式，标示出具时盛行的精神思想——生命本身，就是一种呈现与表达”，古典如唐的煎茶，浪漫即宋的点茶，自然为明的淹茶，简单的称谓下是古人对生命的极致信仰，而现代人都变得“苍老且实际”。仪式感的消逝让人变得随便，而星火灵明便在得过且过处无形且透明，是以人心落寞空洞。
书中哲理暂不多言。译者用心，文字温柔，若当做美文欣赏也是值得的。
最喜的，是“茶室”一章。“步入万年青的摇曳树影；踏上乱中有序的碎石小路；路边散落干枯的松针；石灯笼上布满青衣”，一时顿生“曲径通幽处，禅房花木深”之感。我虽不曾到访茶室，合上书页，仿佛我也踱步走过空旷的露地，或许主人栽种花木零星点缀；在瓦砌的屋檐下等待邀请，鞋留在玄关；白袜套踩着纤尘不染的榻榻米，有种“伶仃无告”的怯生感，终于是相向着端坐下来，也许有壁龛，最多挂着一幅山水，而窗外松风徐徐，瞥眼便是瓶中一枝盛开的花，露珠顺着花瓣滴落。一时间心境澄明，禅意悠悠然而生，我便被日式美学的朴素折服。
至此，我不由得念起碧潭飘雪，茶的清冽与花的暖香交织于唇齿间，不是凤凰单枞的浓醇鲜甘，而是自有一番通透如露水般的清爽感，和凌晨四点看海棠花未眠的入扣暖意。若放之于日本，我尚不懂得日本茶味，所能思索到的，就是富士山上的一抔雪。想来阳光照射处，山下百姓终年守望，这雪虽不化，却未见得透骨寒。
日本美学对生之意义的追求与守护，恰如尼采为Dionysus的解读，世界和人生的审美意义存在；而正是茶道精神最高处的达观，成就悲剧之美的最高点。此刻两个世界的美感哲学在脑中相互映衬，隐隐有些融合的冲击感，我只愿能在茶室中和缓思绪，接过主人递来的茶碗，然而碗中盛的不是琥珀茶汤，而是富士山上消融的雪。我想在懂得茶韵前应能懂得雪况，一口温凉入喉，杂念也被拂尽。在雪中懂得大和民族对纯净美的追求，继而懂得东方文明儒释道合一的宁静达观。
全书的魅力就在于此，道艺相形处，一抔雪，一碗茶，是最好的佳酿。
