今天萃花想用最简单的方式，把中国木刻版画发展史讲给你们听，就五分钟，谁也别想下车！来不及解释了，先看图！（横屏看体验更佳↓）
木刻版画，顾名思义，就是用刻刀在木板上刻出反向图像，再印在纸上的一种版画艺术，发展历史源远流长。
唐代：印刷术横空出世，福泽九州
我国复制木刻版画大约有一千年以上的历史，最早大概发生于隋唐之际，到了唐代印刷术成型，出现了较为成熟的图像印刷。
因为佛教在我国兴盛，为了传颂经文，加之雕版印刷的成熟，产生了大量的宗教题材的版画，这些版画大多古朴俊秀，奏刀有神。
唐懿宗咸通九年（公元868年）印的“金刚般若波罗蜜经”（简称“金刚经”）卷首图，是世界现存有明确纪年最早的版画。
画面布局饱满严谨，线条密集流畅，纹路清晰，墨色均匀，这足以说明在九世纪中叶，我国的木刻版画就已经达到了一个成熟的水平。
宋元： 黑白变彩色，版画突然明亮
北宋庆历年间，毕昇发明了活字印刷术，想必这一点大家在小学课本上就学过了。
毕昇的这项伟大发明使得通俗印刷品普及到民间，且随着宋代山水画的发展成熟，在版画上也有相应的体现。
宋元之际的宗教版画已经脱离经卷，渐渐独立成为一种艺术形式。而彩色木刻画的出现，更是版画发展过程中的里程碑。
同时期的辽代套色漏印彩色版（南无释迦牟尼佛像），是我国目前发现最早的彩色套印版画，在世界文化史上都有着重要地位，刻本章法完善，体韵遒劲，在经卷中开始出现山水景物图形。
元代的“平话”刻本是我国连环版画的前身。
明朝：话本插画打开了版画新世界大门
版画发展到明清，出现了许多流派。
以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。
以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。画风或粗犷豪放，或工雅秀丽。
以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。
以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
宗教版画达到顶峰，同时也兴起了欣赏性的版画。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，不胜枚举，在这辉煌的插图艺术时期，古人为我们留下了《正北西厢记》《红楼梦》《水浒传》《牡丹亭》等诸多绝品。
在知名话本《西厢记》中，就许多有趣的插画。木刻版画由于易复制，还产生了很多不同的版本，在文学史上留下了一笔不可磨灭的印记。
《崔莺莺读信》中两人一左一右一前一后，被一道屏风划分出两个呼应的部分，画面看似简单，观者似乎也站在画里，感受着剧情的起承转合，一副插图就产生如此让人印象深刻的作用，难怪当时这样的话本会那么流行，就像前些年的小女生人手一本《霸道总裁爱上我》一样，虽然非主流，却是相当一部分人心心念念的睡前读物。
清朝：不是只有过年才贴年画
清朝时期，全国集中了优秀的民间画师和技工，绘制和刻印大量年画，供应到各地应付年节，按照风格、影响、产量来划分，在河南朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、四川锦竹五地的木刻年画是最为出名的。
当然，年画并非过年才贴，也有许多故事话本的木刻年画。
大家应该都看过各种影视作品版本的《白蛇传》，白素贞和许仙之间的浪漫爱情被不懂爱的法海破坏的故事，早在清朝就有木刻年画了。（萃花的脑子里已经响起了“千年等一回~”）
上图为清乾隆年间杨柳青木板年画《白蛇传》原图，从色彩纷呈的画面上我们可以看到故事情节：篷船借伞，白娘子盗灵芝仙草，水漫金山，断桥，雷峰塔，许仙之子仕林祭塔，法海遂遁身蟹腹以逃死等。这本年画还被列入“第一批国家级非物质文化遗产”，可以说是非常优秀的文化传承了。
近现代：文学大家鲁迅或成新兴版画先锋人物
意外的是，到了近现代流行的新兴版画并非是古代传统版画的延续，而是由欧洲人把中国古代的复制版画发展成为创作版画（即画与刻都是由艺术家独自完成），重新传回了中国。
鲁迅意识到新兴版画在新文化运动中传播文化和艺术的重要性，率先抗起了用版画宣传艺术和新思想的文化大旗，一举获得新兴版画在中国的先锋人物的称号。
要说这位文学大家喜爱木刻版画到什么程度呢，这么说吧——
除中国版画外，他一生收集的外国版画原拓作品达2100多幅，涉及16个国家的200多位版画家，“版画收藏第一人”这个称号绝对名副其实。
木刻版画虽然只是我们庞大的中国传统绘画中的一部分，但是却在文化传播和交流上做出了不可磨灭的贡献，毕竟当我们的版画传到日本，有了举世闻名的浮世绘；传到欧洲，还影响了一大票的印象派大家。
木刻版画从诞生到现在，一直在发展，不会被磨灭也不会被遗忘。
相关展览：
国际木口木刻版画及文献展
展馆：北京中央美术学院美术馆
时间：2017/11/07—2017/12/03
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