马奈画作，是19世纪法国资产阶级大革命以后催生的产物。面对大时代激变的洪流，马奈审时度势，以艺术家的敏感和良心，在画作里勇敢表达“主观陈述”，为印象画派叩响大门。马奈在美术史上的功勋，在于他的“一破一立”。

而纵观西方美术史，

只有马奈画出了香气的巴黎。

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1、革命声中的降生

1830年七月革命爆发，这场革命将君主立宪制的七月王朝推上历史舞台，也将著名的巴比松画派送进了美术史。一群画家厌倦政治变幻，他们隐居乡村，寻求精神安定，画着恬淡梦幻的风景。

《自由引领人民》法国画家欧仁·德拉克罗瓦所作，

非马奈作品

七月王朝刚刚建立，一位日后载入美术史的伟大画家降生了。这位画家就是19世纪印象画派的奠基人马奈。1832年1月，马奈出生在巴黎一个显赫的上层社会家庭。父亲是法国内务部首席司法官，声望很高，母亲则出身外交官之家。富足家世让马奈自小接受良好教育，具备优雅仪态，颇有教养。教养是礼节、规矩、风度、习惯等综合素养的体现。马奈对秩序的尊重和对品质风范的认可，是植入骨髓的。

父母期望马奈成为法官或海军军官，于是马奈16岁作了见习海员。在开往巴西的轮船上，诗和远方近在眼前，生命不能苟且。

2、走进绘画

瑰丽浩瀚的大自然与漫漫航海，激荡起马奈对自由的向往和自我的捍卫。18岁他拒绝父母替他安排人生，毅然走进古典主义画家托马斯·库迟尔的画室。在此他前后学习了6年，接受系统严格的基本功训练。

1851年他发动政变，拿破仑三世开始执掌第二帝国，长达19年。他在位期间下令巴黎重建，使巴黎脱胎换骨，为现代城市构建出精彩轮廓。马奈学画的6年间，正是巴黎即将改天换地的转型期。

3、厌倦

外面的世界行将发生剧烈变化，而马奈依然坐在画室里，面对冰冷的石膏像，描绘宗教和神话。“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。”马奈说出此话，内心压抑了太多不满和不甘。

马奈从来不是个被捆住的人。他天性热情奔放，热爱自由，朋友众多，是人群中的明星。他曾游历德国、意大利、荷兰和比利时。

在艺术创作初期，马奈受西班牙画风影响最大，或是西班牙的热情奔放迎合了他。他一生都敬佩西班牙画家委拉斯贵兹和戈雅。诚然，这也与整个巴黎的艺术风气有关，当时巴黎正刮西班牙风。这时期，他创作了不少有关西班牙题材的作品。其中有：《西班牙吉他演奏者》《西班牙芭蕾》等。前者在沙龙展出，马奈告捷，29岁的他凭借此画在巴黎崭露头角。

马奈厌倦了坐在干巴的画室里，面对冰冷的石膏像，去描绘传统、历史、宗教与神话。这是执掌画坛话语权的，巴黎正统学院派奉为圭臬的主题。而巴黎正在蜕变。走出画室，优雅巴黎已换春装。火车嘶鸣、阳光灿烂、咖啡馆林立、歌剧院欢腾、芭蕾舞轻盈、时装香水风行……再要把怀抱艺术理想的年轻人，捆绑在故纸堆里画“老三样”，那简直叫憋屈。

4、《草地上的午餐》

于是马奈在1863年落选者沙龙里，展出了他的《草地上的午餐》。作品引发的轰动效应，是马奈始料未及的。颇有教养的美男马奈，自由创作的这幅画，遭到拿破仑三世的攻击。皇帝十分生气，殃及池鱼，决定今后不许再办落选者沙龙。

该画从构图来看，其实并无新意。画中一悠闲裸女，愉悦的与两位绅士款款坐在草地上，她的身前洒满食物。树林景深处，还有一位女子弯腰捡拾东西。此画构图学习前人，笔法与古典技法的精致、细腻相比，显得粗重，但远未到粗制滥造的程度。

惹恼皇帝和官方主流的是，裸女和绅士表现的是现代生活。把裸女拉进现实，这是他们无法容忍的。然而马奈作画，只想借裸女和绅士，探索如何驾驭外光、色彩和空气，并无叙事意义。无情节、无道义，色彩鲜亮、对比强烈，把裸女拉进现实你我他的直观中，又有近乎平涂的概括色块，这一切让头脑活在过去条条框框的限制中的人们，受到太大冲击。

马奈太伤风败俗了！拿破仑三世，誓叫巴黎旧貌换新颜，但不容艺术上耳目一新。可年轻的艺术家极其敏感，早已捕捉到时代的新讯息，并把这种感觉投射进了作品里。

惨遭批判，如排山倒海，这股强大力道将要把马奈摧垮。同时，另一股力道接住了他，鼓励他勇往直前。这股力道，由新锐文学家、评论家和画家等组成。他们有文学家左拉、诗人马拉美、评论家波德莱尔等。更有一大批年轻画家把马奈围在中心，推举他为领袖。

5、《奥林匹亚》

受到冰火两重天待遇的马奈，在挣扎中前行。

又一幅将他陷入谩骂漩涡里的作品问世了，这是不久后展出的《奥林匹亚》。画家用平面展现模特的整个身体，不求立体感和准确性，画面有一种朴拙、真率的美。雪白床单、白花花的身体和女黑奴、黑猫，色彩对比强烈。裸女一只脚光着，另一只脚趿拉着鞋。更要命的，是她正望着画外。那是人性复苏和觉醒的眼神，画中人平等地看着画外，自在、坦荡。人，生而平等。不平等的是阶级，平等的是人格。被释放的眼神，不卑不亢，襟怀坦荡。此画粉碎古典绘画里的一切禁忌，如：提倡典雅崇高的题材、形式庄重、强调理性与严谨、追求构图均衡等。

每个人都有自己看世界的角度，马奈忠于自己，画己所画。艺术求发展，就要艺术家们前仆后继，不断用新视角、新思想、新方法去诠释世界，演绎认识世界的不同版本。马奈便是其中之一。

6、一破一立

马奈在美术史上的贡献，在于他的一破一立。

破，旧体制里的条条框框；

立，现代美术的独立意志和精神自由。

他给出了观察世界的新角度，思考世界的新态度，理解世界的新观念和描绘世界的新方式。他的一切突破，让人们把认识世界的范围频频拓宽，限制屡屡打破，枷锁再三扔掉，也让世人用更开放包容的心，接受和理解生活。

马奈精神自由不羁，但毕竟是上层家庭走出的公子，潜意识里，他尊重权威和秩序。他渴望得到官方沙龙的认可，那代表着父系权威的接受。这是马奈一生放不下的心结。从1859年起，他就定期将画作送给沙龙评审委员会审查。可惜当时官方有刀子一样的价值标准，认为只有他们的意识形态才是绝对真理，其他均为邪教狂徒。

在印象派画家中，马奈还是最伟大的静物画家，尤其擅长花卉创作。他一生有两个时期主要创作花卉。即19世纪60年代中期，他被巴黎主流骂得不堪时，和他生命的晚期。

7、逝世

51岁，马奈逝世。逝世前一年，他得知自己的画作《福利·贝热尔的吧台》，被官方授予“荣誉团勋章”。马奈说：“这实在太晚了。”

半个世纪，惊风飘过。马奈终其一生，渴望得到官方认可。最后在弥留之际，他放过了自己。人性是一块幽森地带，迷宫一般绕来绕去。在新旧交替的大时代里，马奈在美术史上建立的功勋，在他将死之际，给了他最后一抹虚幻的繁华。

文案 / 设计 · 胡越