水彩画通常给人的印象就是颜料稀薄、画质通透，给人清新明快的感受，非常适用于风景写生。例如葛春晓的水彩风景，通过水分的调节使色彩的虚实表现出画面的景深，色彩明丽通透：
也有像范争争这样使用干湿结合的画法，让静物在光影中显得立体分明，十分典雅：
今天给大家带来的吴华宁的水彩，与前两者有所不同，有其强烈的个人风格。尤其是他笔下的静物营造出一种耐人寻味的神秘氛围，让我们欣赏愉悦之余，还惊叹于水彩所能创造之丰富。
水彩·吴华宁
2014年毕业于韶关大学美术学院
职业创作人
吴华宁的静物，让人看到了「光」。
在黑暗背景的衬托下，由一盆花由内而外散发的点点微光，给人一种圣洁的神秘感，尤其是，画者还故意模糊了画面，让焦距集中在正中央，一些花瓣清晰可见，另一些花模糊在光中——这让人产生一种花茎在风中摇摆、花瓣在颤动的错觉。画面的颗粒感增加了整幅画的质感，典雅、厚重。这一盆「盛开在春天里」的花，于黑暗中觉醒，在微光中含苞待放，仿佛黎明前的破晓，亦是寒冬后的生命，充满希望。
生长于红土地之上1
不真实的存在
吴华宁笔下的港湾，有《满载》和《夕阳无限》这样的色彩明快、画面通透的美，也有《停泊·渔港》这样斑驳厚重、充满质感的美。港湾还是那个港湾，有欢快的渔歌、灿烂的夕照，也有陈旧岁月与锈迹斑斑，不一样的心境，便有不一样的视角。
从港湾再到充满斑驳痕迹的陈旧器械，吴华宁用高超的水彩技巧展示了他对岁月流逝的细节的把控能力。他把故事分解，把历史揉碎，融入色彩之中，于是每一颗尘埃都在诉说，每一处斑斑锈迹都是故事的结局。
这样出色的细节重现能力，在「老照片」系列中化于无形。画者一切的主观倾诉都与画作融为一体，我们通过照片中人物的衣着、神态，在吴华宁营造的氛围中，倾听着那些过去的故事。没有絮叨的文字陈述，但我们却被故事打动，这便是艺术的力量。
（说明：本文图片由吴华宁提供，画作为作者原创，未经作者许可严禁商用。）
