丰子恺老先生，生于光绪二十四年，师从于李叔同学习绘画和音乐。后李叔同出家，就是大名鼎鼎的弘一发法师。丰子恺是现代画家，散文家，漫画家。陆陆续续读了一些丰子恺的漫画散文小说，觉得这书一位心思细腻很有感情很有趣的老先生。
最近读了丰子恺先生的《无用之美》，写的非常好。对于很多很现实的人来说，不禁会问“诗到底有什么用？”“画到底有什么用？”又不能当饭吃。而丰子恺老先生却给出了不一样的答案。答案就是“绘画是无用的。”“无用的东西！画家还何苦画？”答案是“纯正的绘画一定是无用的，有用的不是纯正的绘画。无用便是大用。＂想知道其中的原由吗？容我慢慢告诉你这个道理。
因为真的美术，其本质是“美”的。美是感情的，不是知识的，是欣赏的，不是实用的。所以画家但求表现其在人生自然中所发现的美，不是教人一种知识。看画的人，也只要用感情去欣赏其美，不可用知识去探究其实用。真的绘画，除了表现和欣赏之外，没有别的实际目的。简单点说，就是画家用心去画，你用心去看。看懂了其中的感情你也就和画家心相通了。人类倘若没有了感情，世界将变成何等的机械，冷而荒凉的生存竞争的战场。美术是感情的产物，是人生的安慰。用慰安的方式来潜移默化我们的感情，便是绘画的大用。
说起画家，很想跟大家聊聊米勒这个大画家。距今大约一百多年前，正是中国清朝的嘉庆年间，法国乡下一个农夫家里出了一个大画家，他叫米勒，他的名字叫作佛朗索瓦。有一天，米勒在田野看到一个老人，样子很好看，就回家后用炭笔条把心中老人的样子画了出来。画的很好。他拿给父亲看，父亲一看，便问他“你是看着那个来人而画的吗？”“不是，今天上午我在田里看见这老人，就把他样子牢记在心中，下午回家，才画出来。”父亲说不出来一句话，只管抱住了米勒，说“好孩子，从明天起，你不要种田了，用功画画吧。我将带你到城里去请教先生。”我们在此也感谢这样一位尊重孩子的父亲。米勒从此开始了求学画画的生涯。
米勒的奶奶，从小教导米勒做一个善良的人 “佛朗索瓦！你要做画家，先要做一个善良的人。你要为永远而描画！切勿忘记这句话！要我看见你做恶人，我宁可看见你死！”祖母的话，何等有力的教训。这句话深深得影响了米勒一生。画画一定要有美好的心。美好的人一定善良。
但是现实很残酷。祖母死后，法国起了革命，巴黎地方大乱。家中没有钱，此时米勒已娶妻生子。当时的法国画家都画裸体女子或王侯贵人。他没有饭吃，所以也只得画了。有次米勒路过一个店看到挂着他画的裸体画，这时候有两个路人立在他旁边，也看这副画，“这是谁画的？”“这是除了裸体女子以外不描别的东西的米勒画的。”米勒听了心里很难过，他想起祖母说过“要为永远而描画！”
“永远”就是千年万古。“为永远而描画”就是说，描的画要使世界上千年万古的人看了都感动。不可描绘几年之间得人所喜欢的画。不要为了金钱而描画！他告诉他太太，我想从此不画裸体画了，我要为永远而画。但从此我们一定很贫苦，你愿意吗？ 我们很庆幸米勒有和好妻子。她说我愿意，只要这几个孩子不凍饿，我自己不怕吃苦。米勒，开始画永远得画了，可是家里穷的一个铜板都没有了，连面包屑也没有了，米店来要钱，米勒没钱，老板就到衙门叫官兵来抓人，孩子快要饿死了，米勒都想要自杀了。后来他把他的《拾麦穗》卖了几个钱。
而这幅《拾麦穗》在米勒死后三十年，一个美国人来法国玩，看见了这副画，感动的流下了眼泪。他一定要问那人买你知道美国花了多少钱？十万法郎！
米勒因为不取悦当时的人们，画也没人买，卖也卖不了多少钱。一家经常面临饿死的境地。好在有次有人出一千法郎买了他的那幅《晚钟》，而这幅《晚钟》在米勒死后又被美国人买了去。美国人出了多钱呢？五十五万三千法郎！后来法国又花了七十五万法郎买了回来！
这真是天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤啊。这就叫“时代的先驱”，伟人总是走在我们时代的前面，而我们普通人也只有在其死后几十年才慢慢看明白其中的感情。如果这幅画在三十年前卖了一个零头，就可以使米勒一家少受多少苦。想到这里，我就哭了。为米勒哭，也许时代的先驱总要承受一些非人的压力，磨练其意志，才会画出如此刚正不阿的真实永恒的画。
古今中外，人得感情都是相通的。人们对真善美得追求也是永远的。所以我们看画的时候，能让我们感动到真善美的画就是好画。不在乎技巧，不在乎颜料，不在乎是谁，只在乎画画者那颗美好的心就足矣。
