文丨荼蘼

今年似乎所有剧，都在有意无意地制造“男男CP”。明明是冲着“鸭头和柿子”超甜互撩的爱情看的《扶摇》，却被剧中“世子和医圣”的兄弟情给圈粉了。同一时间又出现“双男主”设定的网剧《镇魂》，让万千少女都纷纷入坑自称“镇魂女孩”。

在消费社会当中，女性已经成为文化工业最大的消费群体——她们是电视台节目的收视群体，是大明星演唱会的粉丝群体，是购买时尚杂志和奢侈品的消费群体。因此以女性的情感体验、心理诉求为主的文化产品大量出现，而影视剧便是文化产品中最重要的成员之一。

纵观这两年爆火的影视剧，可以发现一个细微的变化：影视剧中角色的设定在发生改变。从以往经典的男女搭配都市剧，到突出某一性别的大女主、大男主设定，再到群像剧、双男女主的兴起。造成影视剧中“群像”元素增多以及角色设定发生演变的因素，与当下女性在经济与观念上的不断独立脱不开关系。而这些元素与角色设定的兴起，对于创作者们来说却是一把“双刃剑”。

“群像”元素与“双男女主”角色设定的兴起

去年《人民的名义》和《欢乐颂2》大热，不仅带火了现实主义题材的霸屏，就连“群像”元素也频频现身于都市情感剧与青春励志剧中。那么为何群像剧却不能单独成为编剧大大手中的香饽饽呢？笔者认为：不是不能，是不敢。

以下是笔者针对网友为“怎么写群像剧”罗列出的九条标准做的简析：

1.人物小传必须要做好；

2.人物关系必须要详细搭建，所有人物都不能落单，人物关系上力求各方牵制；

3.公共环境：群像戏一定有一个公共环境，不然群像戏是不能够很好成立的；

4.暗场戏要处理好：往往重点的场面都发展在公共环境之中，而在每个人的个人空间和半个人空间要作为暗场处理；

5.大场面的处理：因为群像戏往往事件的变化都偏快，人物也大都带着大量的状态和信息上场，所以场面上都偏向于快速发展的大事件；

6.学会使用静默场面或者单人场面；

7.人物命运上的共性和差异；

8.核心事件：核心事件可以作为很好的磁石将所有人结合在一起；

9.发展与变化：群像戏必须包含丰富的变化，无论是人物还是社会或者核心事件。

事实上，说了这么多，总结来就是一句话：群像剧不好做，拍好了很出彩，拍不好就是坑。但基于“群像”元素对于现实主义题材是一个事半功倍的“药丸”来说，只是加入它的基本定义就要简单多了。于是乎越来越多的剧集中开始添加“群像元素”：多以配角戏份增多、人物故事线更全的方式呈现。

在这两年中加入群像元素的剧集主要分为两类，“青年群像”的励志偶像剧：《夏至未至》《浪花一朵朵》《归去来》《泡沫之夏》《甜蜜暴击》等；“都市女性群像”的大女主剧：《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》等。

群像元素聊完后，再聊最近蹿火的“双男女主”剧。近两年来双男女主人设剧集的增多，与当下观众对性别搭配的看法发生改变密切相关。如今男女主角的异性搭配，已不再是剧集角色准则中的硬性标准，观众渴望看到更多同性之间的友情与竞争，而不仅仅是男女之间的爱情故事。

从之前的《盗墓笔记》《老九门》《青云志》《伪装者》《琅琊榜》，再到今年的《三国机密之潜龙在渊》《镇魂》；包括还未播出的《凉生，我们可不可以不忧伤》《新版绝代双骄》，以及“双女主设定”的《武动乾坤》《斗破苍穹》《七月与安生》等。首先，“双主角”的角色设定对剧集来说本身就是一大亮点，其次粉丝对于“番位之争”的戏码，更是一次无形的免费宣传，而这些也是它为何受制作公司喜欢的原因之一。

当下，“群像元素”与“双主角设定”的兴起，对创作者们来说看似是一件利好之事，但操纵不好也可能“自毁招牌”。

新元素的使用与“经典定律”下创新 都需慎重

纵观这些加入群像元素的剧集，评价大多都呈“两极分化”。表现较好的如《北京女子图鉴》《泡沫之夏》两部剧，剧中配角戏分的增多，在让人物变得更立体鲜活的同时，副线剧情的巧妙设计也让剧集变得更复杂多彩。好比《北京女子图鉴》中只求安逸的李晓芸、有追求与物欲的王佳佳和道德观念相悖一心想改变命运的姚梅。剧集中她们三位女性的性格截然不同，人生命运的精彩坎坷程度可以说丝毫不输女主陈可。

而加入群像元素表现不好的就如《夏至未至》《上海女子图鉴》般，主配角戏份比例的失衡造成主副线混乱、配角比主角还抢戏、受欢迎。倘若想要突出剧集中多个人物的完整性，单人场面就得做好，否则“伤剧还伤感情”，而电视剧《夏至未至》中出现的“配角戏份比主角还多”“还不如让颜值夫妇当主角”等此类声音便最好的诠释了这句话。所以任何看似受欢迎的元素，运用不当也会出现物极必反的效果。

再看当下的“双主角设定”剧集，定义与叙事方式发生了很大的改变。以往的双女主、双男主电视剧，男女主基本都是有独立CP线的，而且戏份都很重要。他们有独立叙事主体，但又不是完全分开的两条线，互有交集。比如经典的《上错花轿嫁对郎》《还珠格格》《风云雄霸天下》《绝代双骄》《大唐双龙传》等，互相精彩但又相互交错的剧情，让观众百看不厌，不仅不会出现“粉丝站队”的撕X现象，还让人连声称赞。

而如今出现的“双主角”设定剧中，有如遵循以往“经典定律”的《伪装者》《琅琊榜》《镇魂》等，但也有如“两男争一女”的《女医明妃传》《凉生，我们可不可以不忧伤》；以及“两女争一男”的《武动乾坤》《斗破苍穹》《七月与安生》等剧集。从以往《最美的时光》与《女医明妃传》来看，这种“两男争一女”的人物设定似乎都不如经典设定受欢迎，而这些即将播出的“两女一男”人物设定的结局也有待观望。

早前双男主经典剧集大多为“武侠题材”的《绝代双骄》《天龙八部》《大唐双龙传》《风云雄霸天下》等；经典的双女主剧集大多为“古装宫廷题材”的《还珠格格》《上错花轿嫁对郎》《玫瑰江湖》《金枝欲孽》《宫心计》等。

古今相较下来，以前的双男主看“义气”，双女主看“宫斗、友情”；如今的双女主看“各具特色、互相成全”，而双男主却看“基情”。从剧集对主题思想的表达上，可以明显感觉到女性受众的诉求在发生改变。无论是在情感观还是价值观方面，都有向独立女性思维的趋势。

好的故事能够跨越性别的界限。从制片人和策划人角度考虑，他们需要精准定位观众群；从创作者角度，他们当然希望被广泛的观众喜欢，即使是大男主剧也不例外。那么观众在观念上的改变自然会影响着创作者们对剧集的构思与设定，从而造就了当下群像剧、双男女主剧的兴起。

因人是独一无二的个性主体，每个人都是自己人生中的主角；以及对男女性别的平等对待，无论是从权利还是情感上的这一主题呈现，正是当下文化产品主体受众的诉求——群像元素、双男女主剧恰好满足了这一点。只是，不管在面对新元素的诱惑，还是经典定律下创新时，都需谨慎而行之。