这是一部有字的天书。粗看熟悉，细看陌生。没有一个人能看懂，也没有一个人会读，但它却是世界当代艺术的臻品。
《天书》作品介绍
《天书》，由著名版画家、独立艺术家-徐冰先生，创作于20世纪八十年代末，全称《析世鉴-天书》。
这部作品自1988年首次展出后，立即引起社会各界热议，获得各国艺术界的赞赏。作品先后被邀请至美国史密森国家博物馆萨克勒美术馆、柏林国家东亚艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大英博物馆等世界著名博物馆进行展览。
1999年，徐冰先生因《天书》等艺术作品，获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖。《天书》作品后来进入了美国权威世界艺术史教科书。
2011年，徐冰先生成为首位在大英博物馆裡举办个展的中国当代艺术家，此前，大英博物馆曾将《天书》收录于馆藏之中。
《天书》背后的故事
1、亲手刻製4000多个活字
常用汉字有4000多个，《天书》同样也有4000多个伪汉字。这部作品不是采用的现代印刷技术，而是最古老的活字印刷术。每一个伪汉字都是用活字印出来，每一个伪汉字都是徐冰先生一个一个创造出来，然后一个一个亲自刻製。
为什么4000多个伪汉字的《天书》创作需要4年时间？这就是背后的原因。在这创造过程中，每道工序精准、严格、一丝不苟。
在我们外人看来，这个过程肯定非常辛苦劳累，但徐冰先生却乐在其中。
这些准备工作像登场前的仪式，现在终于可以开刻了，这是一件最愉快的事情。当时除了在中央美院教授素描课外，我停止了几乎所有活动，把自己关在小屋里，开始了刻字的过程。
2、忍受创作过程中的自我怀疑
有印书馆的老先生看了《天书》，却没有一个字能辨认，这让他非常恼火，强烈质疑《天书》的价值，认为徐冰先生的创作，没任何意义。
这种怀疑不只是来自旁观者，在做《天书》的过程中，徐冰先生自己也一直怀疑做这件事的意义。费那么多的时间，费那么大劲，整一堆谁都看不懂的字，有啥用呢？有啥意义呢？直到后来他发现：
越是有意思的东西，你做的时候越容易怀疑，这种怀疑来自于没有人做过，没有被证明过这个东西是成立的。
3、艺术创作来源艺术家本身
英国艺术史家贡布里希在《艺术的故事》书中写到：没有大写的艺术这种东西，只有艺术家。
创作《天书》时，徐冰先生原本想做出一件现代艺术作品。但是完成《天书》后，却发现这部作品从里到外，它的方法、思想、与观众沟通的手段都是非常中国方式的。这让艺术家徐冰先生体会到：
艺术这个东西就是你身上有什么，就只能拿出什么样的东西出来。
《天书》对我的启发
好的作品一定有洞见。《天书》洞察到了文字本身的意义，然后才有假戏真做，才有伪汉字的创意。通过熟悉又陌生的伪汉字，给人的大脑创造冲突，引起人们关注文字本身的意义。
艺术创作并不是只有天马行空的创意，背后也有一笔一画一刻的手艺。某种程度上来说，艺术家是手艺人，是匠人。既然是手艺，就需要时间的锤炼，否则不具备任何意义。
艺术只能拿出你身上有的东西。输入质量决定输出质量，你的水平不会超过你的认知高点，也就是说garbage in garbage out。
这是馒头的第55篇原创文章。
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