老师：李巍
骨灰级摄影玩家，正经摄影科班出身，在玩了将近三十年摄影后，开始接触到银盐摄影和湿版摄影，从此就一发不可收拾。四年前来到珠海定居，依然初衷不改，全身心投入到这种古老的摄影技术研究里，并创办了一间推广古典摄影术的工作室：吉之影摄影工作坊。
其实，对这位李魏老师以及他的摄影技术，我此前一无所知，但因为他的这场公益讲座，一下让我那点零星的经验升华到了系统的理论层面，由此也解开了我很多困惑，坚定了专攻人像的想法。
什么是人像摄影：
以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主的各种题材，都处于人像摄影的范畴。
人像摄影简史：
肖像摄影在1836年便于达盖尔式摄影法中开始，那是在一块铜版上覆盖银版成像，成本较高，所以被称为贵族的“永久镜子”。
到了1854年，摄影家安德烈·迪斯德里注册了能一次成像8张小照片拍摄方法的专利，并用这种便宜的肖像制作名片，肖像随之平民化。
随着肖像摄影的不断发展，如果从摄影师角度来分析，大致可分为两大脉络，一个是主观肖像摄影，另一个是客观肖像摄影。主观肖像摄影家通常诱导被摄者产生他们想要捕捉的表情；客观肖像摄影家则让观众自己去揣摩被摄者的形象。
1850年，主观肖像摄影开先河，主观肖像摄影特征： 着重刻画人物的精神状态；使用单色画布和简单的道具；通过半身像甚至特写更好的展现人物个性；
19世纪末“画意摄影”肖像。模仿绘画肖像作品，被称作画意摄影。追求绘画的构图和意境，显示出对柔焦画意摄影的精通，有浓厚的绘画色彩，也就是后世所说的画意摄影主义。
20世纪初“纯粹摄影”肖像：主张摄影应与画意摄影划清界限，发挥摄影自身的特质，强调应追求焦点清晰，影调要丰富而层次分明；摒弃加工的“纯粹摄影”。
1920年代环境肖像，将被拍摄主体安置在体现他们职业特点的典型环境中，称为人物身份和性格的最佳表述。
20世纪中期主观肖像摄影巅峰：摄影家尤素夫卡什是最杰出的主观肖像摄影家，拍摄了20世纪左右几乎最著名的人物，声称扑捉到这些人物的灵魂。她注意人物的外形，但更注意人物的心理和精神风貌，他认为在拍摄肖像时总有一个真实的瞬间，只要抓住她，便能更好的表现人物内在的力量，从而表现人物的伟大。
客观肖像：真实的记录我们的时代和生活在这个时代的人们，强调要让相机客观的再现世界和人物。
1970年代，剔除表像的客观肖像，摄影家理查德.阿维顿则走得更远，他认为，肖像不是事实，只是一种意见，你所能得到的只是表面。
1980年代“类型学 ”摄影达到极致：（一种分组归类方法的体系，通常称为类型。）德国摄影师托马斯.鲁夫，引用了类型学呈现的方式，使客观肖像摄影达到极致。
传统的人像摄影会比较突出人物的身份、职业、特点。托马斯.鲁夫就有了反思，难道每个人在身份穿着社会地位上有了区别，人的本质就真的有区别吗？他认为任何人都脱离不聊作为人本身的特性，所以用这种表现方式让大家意识到不管你的身份是什么，人本是就是人，每个人首先都是人本身，就像证件照上呈现的一样。在美学风格上集成了贝歇夫妇的比较冷静客观的拍摄方式，这种风格被流传下来被称作冷面美学，属于当代艺术。
1990年代中国人像发展脉络
艺术层面：艺术家主要通过继承和加工，形成了自我表现风格，但艺术圈普遍的认为，中国当代人像艺术家没有对传统形成突破，而是一种加工的模仿。
商业市场：广告人像，沙龙人像，婚纱人像
人像拍摄的要点：
1、器材的选择与配置
2、用光
3、构图
4、色彩
5、化妆造型
6、后期
拍人像的准备工作
4个“W ” who what when where
1、what，两个什么。
我想从人像照片中获得什么？需要有一个准确的构想，决定了要把这张人像拍成什么样？
我需要什么设备，确切的说，你需要什么物品：服装、道具、背景、相机镜头、灯、电池、存储设备、电脑、 甚至急救包以及在拍摄过程中用到的其他物品。
2、何人、何时：你需要什么人帮忙，什么时候帮忙？比如化妆、造型，比如打光，助手等等。
3、何地：在哪里拍？是影棚还是外景，一般外景都需要实地勘察，找到合适的表现主体的地形拍摄，并确定是否需要辅助工具。
听了这堂课，很多关于好坏、标准的困惑都解开了。其实，哪有什么标准，你喜欢拍主观的也行，拍客观的也行，拍只突出人物的肖像也行，拍环境人像也行，后期行，不后期也行。只有好照片，没有好照片的标准，关键看要表达什么。
而且，现在已经不光是某一个类别派系，都是多种方法交织创作，没有定数，自由发挥，围绕主题服务。
