奇遇记的大体套路，就是一条路上，各处风景都格外奇特，带给自己惊异的感动，同时也有珍贵的收获。
今天下午算得上是一场奇遇。观赏了在长沙市博物馆举办的中国古代经典书画作品展，各种经典作品带来的那种触动很大。每一张画作都各具风格，每一张书法都增进认识。这些经千百年沉淀的经典，仿佛带着作者的灵魂，他们从纸间缓缓走来，领着你，走进这诗书画印的世界。
走进市博物馆门口，策展者用圆形展板精心制作的作品小图，参差不齐地在墙上悬挂，就让一种与现代社会完全不同的古境清幽的韵味，在眼前呈现，我不自觉地产生一种强烈的仪式感。旁若无人地捋捋衣袖，急促的脚步顿时放缓，慢慢地让这份古韵把自己给融化。
画
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第一幅就是闻名遐迩的千里江山图，作者是宋代画家王希孟，那种青绿山水的明快色彩，极长条幅的布局安排，虽只是打开几米，但我踱步一点点看来，还是产生了一种难以言表的情愫，这是一种极为欣赏的仰慕。我想要是可以时空对话，我一定要问作者：这青山绿水的设色感受从何而来？为什么如此巨大的场景，可以被你用你的巧手定格在这方寸之间？看完后，我还闭上眼，想了几分钟，设法让这种感觉将自己浸染，留住画中的形象，不忍忘记，要留驻心中，待往后，细细继续品味。
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微微的灯光，打在一幅这样的画上：骑牛老翁，仙风道骨，一袭白衣冉冉，寂静安详，身后高山深壑，险崖奇峰，这样的动静比对，给人感觉上巨大的差距。正是这样，也导致我久久端详，半天无法挪身移动，崖边的的老松，歪枝怪叶，似在勾人心魄。我嘀咕这样的灵感来源于何处，莫不是天赐怎会有如此的大格局？一看作者是梁楷，就瞬间解答了内心的疑惑。他的减笔人物《泼墨仙人图》，就是这样大动大静的集合，相比和他同时代的王希孟，夏圭还有马远的精耕细作，它是那个时代的怪才，他的减笔画，开辟了一个新的体裁，我估计那时世人可能看不懂，但是肯定也无法逃避对于他画作奇思的推崇，人送“梁疯子”的怪名，绝不是贬嘲，而是对于他疯出了一个境界的褒奖。
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走到了金农的作品面前，我真的是被他的作品征服了，古拙的字迹，粗犷且极具力量的线条，让我仿佛看到了一个真诚，朴实而不失胆魄的灵魂，解说员介绍他的资料，生于清代，扬州八怪之首，字寿门、司农、稽留山民等，钱塘人，布衣终身。
他的一生，大半在坎坷中度过，性格洒脱，不碍世事，有时“岁得千金，亦随手散去”。也许就是这样的行为举止，成就了他艺术上的大成。就如他的字画展现出来的这个灵魂姿态一样，不求大富贵，但求真性情，愿意做的就是用自己的笔在纸间留下每一道自己的印痕。
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“和靖门前雪作堆，多季积得满身苔。疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来。这是王冕这幅《白梅》画作中落款的咏梅诗，看了诗，再看画，正如诗中将这寒梅喻人一般，枝头上的寒梅，靠在枝头，错落不规，甚是俏皮，就像孩童在玩耍。我想，这样的表达，绝对是基于作者对于寒梅的喜爱，不然哪里来得这么丰富的情感。王冕一生极爱画梅，就如郑板桥画竹一样，他寄情于这植物，用这样的隐喻，表达自己的看待世间的态度。
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《听琴图》这幅画的作者是赵佶。我一直听闻的是他书法瘦金体的娟秀，所以他的画，我是第一次看见，画中描绘了一位道袍居士轻抚琴弦，给闻音者奏乐的一刻。奏者正襟端坐的沉浸，听者低头不语的遐想，构成了这幅画巨大的宁静之感。我想到了赵佶的一生，从政他算是祸国殃民的昏君，命运也是颠沛流离的悲剧，客死他乡便成了他最后的结果。但他的艺术，是卓越的，从他的字和他的画中就能够窥得一二。每一个人的选择决定了这个人的命运，这是有道理的，当赵佶选择了艺术时，他就注定被史册上记下自己不理朝政，甘于腐朽的结局。
书法
古人的画作，如此魂牵梦绕。对于另一个展厅的书法经典更是期待。书法一直被公认为是艺术的最高表现形式。我们的前辈又有什么样的精彩呈现，带着这样的激动心情，我步入了书法展厅。
一圈看下来，果然字如其人，在作者的笔画艺术中，我看到了钟繇楷书的正宗，王铎草书的畅快，还有王羲之、黄庭坚行楷的潇洒。但我的感受，与看画时有很大的不同，看画作，我更多的是内心无限的情感共鸣，在作者的设色与线条之间体会那样一份具象或抽象的美，但这么多的书法作品看下来，带给我的，确是很多的反思。
1、传承
解说员介绍有“字圣”之称的钟繇时，我仔细地看着他的字，原作中那种对文字一笔一划的严谨程度，给人印象实在是太深刻，可说是笔笔刻骨，字字走心。不知道哪里来的勇气，我对比自己写的字，想到我何年何月可以达到这样的境地呀？也许完全没可能。这样判断，是基于一次在宋子正老师的讲座中，他说的一个观点：现代人基本上都是硬笔来书写，而且很多书写工具很多，我们有很多的选择，而在古代，古人只有毛笔这一种书写工具，所以现代人的书法造诣与古人的书法造诣，是无法同日而语的，我们今日的书法，更多地只能是学古，仿古，走古人给我们开辟的路。
更加严峻的现实是，现代科技的发达，电脑打字，语音输入文字，扫描文字，各种技术的出现，甚至都已经可以替代书写了，连书写本身都已经是一件较为落后的事情，再提软笔书法的书写与生活的关系，从这个方面来讲的话，实在想不到研习的必要。这种社会的现实，带给很多热爱传统艺术人士的深深的忧虑，陈丹青老师就曾经在一次采访中说到：“当中国没有书法家的时候，中国有书法，当中国没有书法的时候，中国有书法家”。这句话，很实在地讲出了现在社会真实的书法状况。书法一直是中国的国粹，是中国最有特色和价值的文化宝藏，从这个层面来讲，我觉得虽然我们作为新时代的年轻人，应该要有的一个认识是：尽管现在具备了更方便的书写条件，但是不至于让书法最后沦为像大熊猫一样的需要被保护起来的地位，我们应该主动拿起毛笔，写一写，抛弃任何功利的想法，就是一种自觉，这种自觉，可以称之为“传承”
2、意趣
书法的魅力，不仅是中锋笔法展现的力道，还有章法形式的安排布局，展览中有一幅长达三米的王铎的草书，作品中王铎那飞快的笔速造成的枯笔，还有停顿处产生的墨点，让人感受到极强的音乐性，细细随着他的线条看来，真如介绍的“老辣纵横”的感觉。千人千面，也许每一个人看到一幅书法作品都会有不同的感受，但是具体的笔画间的意趣是一定可以大家有同样的认同感的，而且这样感觉的余味，会让一个人的感受得到升华。现代人的闲余生活大部分被数字媒体，电视媒体，游戏所包围，追求的东西无非就是一个：趣味。但是这样的趣味是短暂的，看完电视，玩完手机游戏，最大的感受就是时间被虚度，本想靠做这些事情的让心理得到暂时的放松，没想到事情之后反而会有更加不开心的状态，这时候如果拿来一张名家大师的书法，看一看，在字里行间体会古人或许现代名家的那份意趣，之后的心态一定会大有改观。
这是最好的状态，但是让人困惑的问题在于，当你拿一幅字给他，他可以体会到的也仅仅就是在识字的层面，字的美，字的意境，根本无法达到感受的层面。这无疑暴露了一个巨大的问题，就是书法教育的空白，相比其他学科教育的发展，书法教育处于严重滞后的局面。
这种现象，我觉得是造成了一种文化的断层。当每一位华夏子孙看到前辈的字，当每一位华夏子孙看到前辈的字，但是却难以体会其美的时候，前辈们在作品中更多的表达，我们又从何而知？也许具备一定的书法欣赏能力，相比传承的重要性，对于现代人来说，更加的重要。
3、文化
王羲之7岁练习书法,勤奋好学.17岁时他把父亲秘藏的前代书法论著偷来阅读,看熟了就练着写,他每天坐在池子边练字,送走黄昏,迎来黎明,写完了多多少少的墨水,写烂了多多少少的笔头,每天练完字就在池水里洗笔,天长日久竟将一池水都洗成了墨色,这就是人们今天在绍兴看到的传说中的墨池，他练字专心致志,达到废寝忘食的地步，吃饭走路也在揣摩字的结构,不断地用手在身上划字默写,久而久之,衣襟也磨破了,功夫不负有心人,有一次,他为人写一块匾在木板上写了几个字样,送去叫人雕刻.刻工发现字的墨渍竟渗入木板里面约有三分深.于是人们常用“入木三分”的成语来形容书法笔力强劲。
这是一个故事而已，真假无法求证，但是书法的研习，本身就是一个非常刻苦的过程。在李再湘老师的书法讲座中也有所提及，学习书法要选择一个你喜欢并且顺手的字体，数年练习才会有所得。这本身就不是一个快功夫，而是慢慢的积累过程。现在社会节奏很快，国家这些年经济快速的发展，城市几年就是一个样子，大环境是这样的情况，导致生活其中的每一个人，都难免受其影响，很多人更多希望学习东西更快速，而且有效果。很多无良书籍也迎合这样的心态，各种《一本书搞定电脑编程》，《一篇文章解决人生困局》这样的读物此起彼伏，这是一种蒙蔽和误导，而书法的文化精神就可以撕破这种假象，同时这个坚持练习的过程，也是一个养心的过程，可以让我们发现，真正有价值的东西，都不是短时间内就可以轻松掌握，是需要我们付出巨大的精力来磨练自己的，这是一个基本的真相。书法的文化性就具备扭转这种错误方向的功用，湖南师大江波教授说过：文化是用来化人的。这种文化性，以文字形式具体的体现，在欣赏字的同时，感受其内容，这些内容是前人思想的精华，是可以让我们的心态更完备，对待生活更有品位的。
从博物馆出来，已接近傍晚，精神上的收获和愉悦吹散了一个下午看展的疲惫，一张张中国古代书画作品的印象，还在脑中回味。我觉今天的书画展和我有幸结识李再湘老师一样，他们都在运用自己可以运用的方式在影响你，告诉你前人的故事，前人的经历，前人的道理。
前辈们总是无私的，他们作品，他们的话语，是在传道。他们身体力行地，孜孜不倦地告诉每一位年轻人，书画的真正魅力。
