我在古琴（上）中说过，作为大汉民族之嫡出乐器，古琴一向居于雅乐正统之位，有过无比灿烂、辉煌的曾经。

然而数千年繁华过后，时至今天，古琴却成了名副其实的少数派。

较之流行唱腔，古典音乐无论东西方都已日渐式微。而在国乐中，古琴更是独来独往的典型。小合奏本就不多见，乐团中更是没有它的踪影。

所以，古琴给人的感觉总像是前朝遗老、没落贵族。与周围的环境格格不入，却又自顾自美丽。

于是我好奇，究竟源何至此？

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首先，古琴是一个安静的乐器。

从物理构造上讲，它的共鸣箱很小，以至于音量甚至可以用微弱来形容。

纯粹技术的层面说，把音箱加大来达到扩音的效果根本不是什么难事，但是几千年来却鲜少有人实施过如此的改良。究其根源，其实古琴这门乐器的定位就不是拿来热闹的。

古琴是真正悦己的乐器，弹给自己听。即便扩散到最大的范围，也不过是个把知己小聚时的消遣。

所以，它的音量完美地贴合了这一定位。不吵不闹，安安静静地渲染。你不想听时，它绝不会躁成干扰；而当你静心去听，就算微弱，也一定能听个一清二楚。

所以，仅仅声大、热闹在这样的审美体系中便是入不了眼、俗之又俗的粗鄙之流。

而且，古琴的传统总是偏爱独角戏，不善于与其他乐器合奏。偶有破例，也仅限于笛和萧。当代的古琴大师们创意地将其和大提琴，甚至是吉他放至一起，达到了意想不到的效果。

这算是一点领域上的扩宽，但古琴的合奏依旧只适于三两乐器，清汤寡水、素意昂然。

不论是定位，还是物理构造，都决定了古琴所追求的意境层次之淡雅。无论是何曲目，总有一种不可言说的韵味，意犹未尽方是上上乘的境界。

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其次，古琴的曲式结构中，以慢速的居多。

标准的古琴曲式结构是以散板做引，缓缓行至慢板，然后逐渐加快至中板，接着进入曲目的高潮部分，以快板来表现。而后，在此又进入到了散板的结尾。

所以，这其中快板所占部分尚不足1/3，整个曲式慢板居多。这必然是由它安静的性格特点所决定的，但是诚然，确也不够热闹。

而且，古琴最典型的演奏特点，是行韵而出的虚音。看过古琴演出的人都知道，古琴在弹奏完点状音之后，习惯用左手行韵，也就是在弦上滑动。利用点状音的余音加上这样的滑动，弹奏出一种延绵却若隐若现的音。甚至有时，只见左手的动作，而几乎听不见什么声音。

这有点类似戏曲中的一唱三叹，也像水墨画中的晕染。以点状音为起始，然后逐渐晕开，渐入于无。

这样的演奏技巧使得古琴之音听起来格外清远、悠长。但是换一个流行以快为优的审美观来看，就变成了拖泥带水，没完没了。

当下的风潮很显然是奉行快字诀的，快速、便捷的思维模式已经向各个领域延伸。就来流行音乐中，亦是慢歌稍逊风骚了。

所以很显然，古琴所追求的意境和审美观与时下之流行大相径庭、背道而驰。

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再次，琴是文人的象征。

且不说文人创作了多少与琴有关的诗词歌赋抑或绘画作品，只论文人对琴之喜爱与重视便足以说明。

假如你已知命不久矣，会做些什么？

现在有一种流行的文艺态度，是把每天当作末日来对待。所以宣言追求爱好要尽兴、更要趁早。想做的事都做完，才能不留一丝遗憾。

但这其实并非现代人的首创，历史上早有人行了先例。

有一位著名的文人，在临刑之前，竟然抛下了一切家常，而是选择了借琴一把，弹曲以慰。行将就戮之前，心心念念的是所弹之曲将要失传的遗憾。这个琴痴的名字叫嵇康，他弹奏的便是位居古琴十大名曲之列的《广陵散》。

琴既是与文人密不可分，难免沾染了文人的气息。

一是过于清高、孤傲，却又实则敏感、多疑。所以即便如盛唐之时大受冷落，也依旧倔强地声称：“众耳喜郑卫，琴亦不改声”。一边大肆抱怨社会风气浮躁不安、礼崩乐坏，一边绝不同流合污，更不主动争取受众的理解、普及与传播。

二是习惯造神。文人总爱自视甚高，认定自己的东西远非俗人所能理解，尤其是不受大众热捧时，愈发孤芳自赏，神化很多细节。

于是在文人的造神运动下，古琴升华而成了一个媒介，寻找纯净、贴合真我的途径。因而弹琴的时间有讲究，最好是黄昏、夜晚；环境亦有讲究、非得是幽静之处方能请得清心之乐；弹琴之人则更有讲究了，要沐浴更衣、要焚香祷告，才算对得起神器。

就这样，琴被神化得愈发飘渺而富有禅机了，相应的，越来越远离烟火之气了。

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最后，古琴的记谱方式独特。

如今的音乐记谱类方式主要分为两类。一类是记录旋律、节奏的，例如五线谱、简谱；一类是记录演奏方法位置图像的，譬如吉他的六线谱。

而古琴所用之减字谱，以汉字的形式记录演奏方法。且汉字并非我们常用之字符，而是将左右手的演奏方法各用偏旁部首作代表，再拼凑形成的方块字，例如下图。

这对于不了解减字谱的人来说，简直就是天书。

将减字谱转化成实际音乐的过程叫做打谱。因为没有记录旋律和节奏，只是演奏方法，所以即便是同一首曲目，不同流派的人来看都有不同的理解，也就会打谱成不同的版本。

今天，几乎所有的国乐演奏都以简谱为主要记谱方式，甚至还有的直接采用五线谱，以便于与西乐的融合。唯有古琴，依旧以减字谱为主，特立独行、我行我素。

这用现代的观念来说，就是标准化做得不够。所以，在一定程度上阻碍了传播与推广。

总而言之，古琴在当今的音乐中的确是没落了。再提它，人们的印象一定是风雅有余，而地气儿不足。

如果按照我们尚古的习惯来说，很多人都是这样总结的：古琴是文人的音乐，之所以没落，完全是源自如今的社会中，文人阶层已然消失殆尽。

但在我看来，这样的归因过于简单。总说从前多好，如今多差不过是一种逃避现实的消极心态而已。更何况，将古琴捆绑于文人阶层，本来也不是长久之计。

不论乐器还是其他，生存与发展的历程永远是残酷的，物竞天择、优胜劣汰是永远的法则。

那些自己就先局限、约束自己的，最后只会作茧自缚、画地为牢。

而只有扎根于最广大的群众阶层，才有可能真正地开枝散叶、生根发芽，最终发展壮大。

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