文／陈曦
舒淇和冯德伦相知20年，相守4年，终于修成正果，步入婚姻殿堂。这一好消息不仅轰炸了娱乐圈，更是轰炸了广大吃瓜群众。为此，我浏览了几条新闻才终于相信，多年的女神，还没公布谈恋爱，直接公布结婚消息。这魄力，比当初周公子直接甩男友链接更潇洒。
果然内心强大的女人，不论是选择单身，还是选择结婚，都忠于自己的选择。
爱是忠于自己。在声色犬马的娱乐圈摸爬打滚多年，舒淇始终坚持自己的内心，无论是世人对其演艺生涯的评价，还是对其剩女恨嫁的舆论，都无法动摇舒淇对“不将就”的坚持。只有真正了解自己所向往的生活，才能真正坚持内心的净土。
爱是势均力敌。舒淇和冯德伦的爱情无疑是势均力敌的，20年前《美少年之恋》相识，4年前相恋，同为演员，名气相当，性格相合。没有什么比这样的势均力敌的关系更能长久地维系。
面对勇敢认爱的舒淇，我也想到了一部影片，一部两个女人勇敢追求爱情的影片——《卡罗尔》。
所以，今天除了热点，还是推荐电影。
1. 爱，是忠于自己
《卡罗尔》是一个美得妙不可言的故事。影片由托德·海因斯执导，改编自派翠西亚·海史密斯的小说《盐的代价》，聚焦在女同题材——讲述了贵妇人卡罗尔（凯特·布兰切特 饰）和20岁女孩特瑞丝（鲁尼·马拉 饰）之间相遇相知相爱的爱情故事。
全片有种欲言又止的美，是含蓄，也是不可说。导演聪明地避开了对女同题材装似高深实则刻板的解读，他像在讲一个普通的爱情故事，却将爱情置于“女同被视为道德上的不认同”的年代，这就使得她们的爱情故事多数时候隐忍而不敢触碰，偶尔眉目传情却又小心翼翼。她们彼此试探却又忍不住靠近对方，爱情的萌芽简单，障碍的跨越却需要极大的勇气。
这多像活在广大观众眼下的公众人物，小心翼翼地彼此靠近，谨小慎微地维护爱情。
在同性恋被认为是不伦之恋的时代，在世俗不容的时代，故事中的两个女人始终坚贞不渝地对待彼此的感情，最终是否相守不得而知，但这份忠于自己，忠于爱情的坚持不得不叫人动容。
2. 爱是势均力敌
《卡罗尔》中，特瑞丝对卡罗尔的爱是一见钟情。她在看到卡罗尔站在自己最爱的小火车旁边的时候就已被她神秘高贵的气质所吸引，而后她又着迷于卡罗尔身上的味道，是谁说，喜欢一个人，首先是从喜欢她的味道开始。
我想这时候的特瑞丝已经开始迷恋卡罗尔，开始想要窥探她的隐私，想要用相机记录她最美的时刻，想要涂她最爱的红唇，而她只是没有意识到这是爱情，直到她的友人告诉她“爱情其实很简单，只要考虑是否被吸引”时，她才恍然大悟。
她爱卡罗尔。
她爱卡罗尔意味深长地叫着她的名字“Therese Belivet”，抑扬顿挫的腔调含着隐隐的若有所思，撩拨着她躁动的心；
她爱卡罗尔得体大方的体态和举止，以及帮她化解尴尬的小贴心；爱她永远果决而强势，有着像古时的帝王般君临天下的气势；
她爱卡罗尔对她梦想的理解和成全，爱卡罗尔用行动选择支持她义无反顾地追求梦想。
特瑞丝的爱像是飞蛾扑火，卡罗尔的爱却背负了太多的包袱。
卡罗尔显然严重缺乏安全感，太多的顾虑导致她在面对这段爱情时总是有所保留甚至逃避退却。这段爱情在不平等中开始，她像一位情场高手看着一只小白兔一步步跳入她的世界并因此洋洋得意，即是在选择离去后仍没有意识到爱情可能会失去。
直到她在人群中多看了特瑞丝一眼。
那个爱她依赖她的特瑞丝长大了，终于可以独当一面了。而她也才意识到自己失去了什么。她开始为爱情努力，为爱情学会抉择和放弃。
只有在这时，爱情才终于变得平等。
3. 小白兔的演技逆袭
《卡罗尔》在香港上映，名字叫做《卡罗尔的情人》，看完电影，我觉得香港的译名更为恰当——比起卡罗尔瞻前顾后的爱情，这更像讲述了小白兔特瑞丝的爱情故事。而鲁尼·马拉凭借此片获得第68届戛纳国际电影节最佳女演员，并提名第73届金球奖剧情类最佳女主角和第88届奥斯卡金像奖最佳女配角等奖项就显得实至名归了。
爱情故事本就应当义无反顾，这点，却只在特瑞丝身上体现了出来。
凯特大魔王教科书式的演技总是容易掩盖同剧女演员的光芒。但鲁尼·马拉显然聪明地用另外一种看似柔弱无争却灵动非凡的表演方式将自己区别开来。演员鲁尼·马拉本就生得一双瞳人剪秋水，加上特瑞丝犹豫不决，胆小柔弱的性格，完美地呈现出女同爱情中弱受的美感，仿若古代女子“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”。
与鲁尼·马拉灵动的演绎相比，凯特虽然在影片中撩妹技能满格却仍显得略为无力。在此之前，凯特在《蓝色茉莉》中将一个落魄的纽约贵妇演绎得淋漓尽致，此次再次饰演一名攻力十足的贵妇却显然没有摆脱《蓝色茉莉》中的影子。也或许是凯特本身金发碧眼、纤腰丰臀的体态和磁性迷人的嗓音本就容易让人沉迷于她的女性魅力，让一个女人中的女人饰演帅T，即是是凯特大魔王，说服力也不能达到满分。
4. 好的爱情在感觉，好的影片在细节
《卡罗尔的情人》中美妙动听的音乐总是让人难以忽略，单纯就音乐而言，已经好听得让耳朵怀孕。适当的音乐铺垫与美人、美景相契合，更是让影片上升到了一个新高度。
一个老套的爱情故事，加上女同的题材和别具一格的音乐，已经值得称为经典。但这不仅仅是一部经典的爱情故事，导演的用心也体现在对服装的把握上。
20世纪50年代常被称为服装史上最优雅、最经典的时代。在经历了Channel对女性身体的解放风潮之后，Christian Dior、 Balenciaga、Givenchy等著名品牌的崛起重新强调女性曲线，为女性展现身体之美提供了良好的平台。
《卡罗尔的情人》完美呈现了这个时代的女性时尚，无论是贵妇卡罗尔尊贵的毛皮大衣、剪裁考究的套装、别出心裁的珊瑚红帽子和围巾，还是小青年特瑞丝舒适自然却不乏小巧思的服装，都完美再现了当时的时尚。尤其是Christian Dior中New Look的风潮，对束腹的考究、对女性曲线（以细腰为甚）的要求，经过红毯女王凯特·布兰切特和身材姣好的鲁尼·马拉的演绎，完美再现了50世纪浪漫、奢侈的时尚风潮。
另外，本就与奥黛丽·赫本长相有些相似的鲁尼·马拉在影片中的造型也对赫本作出了刻意的模仿，浓黑的粗眉和俏皮的短齐刘海就像是从《罗马假日》中走出的小公主。但在赫本与Givenchy在《龙凤配》（1954年）、《蒂凡尼早餐》（1961年）成功合作并引领风潮之后，这种造型想必也在当时拥有广大的女性追捧。
复古的基调、用心的题材、精致的音乐和考究服装……这是对电影的尊重，也是，对观众的尊重。
