今天的第一节课，肖雁群老师在《数码后期制作的质量控制》课程中说后期制作首先得对作品要表达的思想内容有所了解，对作品的深刻理解是进行后期制作的第一步，然后对作品再展开充分的想象，注入文化注入情感和审美观点，并利用后期技术去提升作品的艺术空间。
一幅好作品，色彩表现搭配要准确到位，图片影调的明暗对比层次要丰富，裁剪打印选材要讲究，装裱要美观耐看等，任何一个环节都很重要，强调后期制作是对前期拍摄的延续，讲了很多后期制作设计处理的重要性，并说要在后期调整出一幅好的照片，必须得使用RAW储存格式奠定好基础。
图像调整的原则是大关系要准确，要保证亮部及中间调的层次及色彩，要善用黄色调整提亮画面，保证视觉中心的突出，感觉要能够烘托内容。在图片调整的工作要求中，强调对显示器色彩管理，控制好黑白灰、色彩平衡、饱和度，确定明暗关系、色彩关系和锐化范围等。在观看的视觉习惯及审美层面上，要特别注重最亮的地方、最鲜艳的地方、清晰度最高的地方。摄影可以向绘画作品学习与借鉴，有构图，有用光，有影调和人物思想等，画家是想好了再画，而摄影可以拍好了再想，进行二次创作。他说摄影最初是技术，将艺术因素注入后才会成为艺术，足见后期制作对摄影作品生命的份量。
第二节课是听李英杰老师讲《纪实摄影和艺术创意摄影思辨》，作为一个摄影人，首先要弄明白对学摄影的目的是什么？要有个定位，将来的路子怎么走？要有个计划。拍好照片重要的不是拍摄技巧，也不是相机的好坏，而是思想观念的转变。所以，一定要有思想，要有新的创意，才能拍出有价值的照片。
什么是纪实摄影？采取抓拍、偷拍的快捷方式，不加任何摆布，不干涉被摄事物的客观真实性，纪录真实场景的内容，就是纪实摄影。自然、社会和人各方面都可采取纪实手段来拍摄，纪实摄影的特点是真实、是瞬间性的，要求一次性完成，不能象绘画那样反复修改。摆拍就是弄虚作假，就不是纪实摄影，如果在后期做了过份加工也不算纪实摄影。
纪实摄影不在于技巧，着重于观念和作者赋予作品的思想。要立足本土，面向社会，关注当下的社会变革，反映自然社会人与人之间发生的变化，发挥摄影纪录“当下瞬间”的优势。
最后，他提出了“技术对艺术的承诺”的理念，说技术只是怎样去解决问题，而艺术是如何表现问题，两者不能混淆。
曼•雷在论摄影中提到：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个理念，拍摄一个理念，不如拍摄一个幻梦”。所以在选题和表现上也要下足功夫，才能拍摄到好作品。
叶楚易/图文
