从拥有第一台单反，已然10年了。从第一次把摄影说成是自己的爱好，也好多年了。
如今，静下来想想，其实摄影，对我来说早已不再是单纯的爱好了，它已经融入了我的生活方式，帮我完成工作，思考问题，甚至切换了学习知识的视角。
这一篇，不妨一起来聊聊这份昂贵而美丽的爱好。
1、“虚实”的世界
镜头里让人痴迷的焦外虚化，曾经让多少人心醉。对，就是大家说的背景虚化，其实也有前景虚化一说。不管哪种，摄影上的原理并不复杂。当景深范围小于你的构图空间距离时，势必出现一部分画面的虚化。二者的差距越大，画面里虚化的程度越强。
而一位摄影师在潜心创作时，周围的一切都像那些被虚化的景物，扔到了焦外，镜头里只剩下了清晰的主体，镜头外只剩下了等待按下快门的他。这种全神贯注的状态，相信你也有过，就是心流，就是方励说的“飘出去”，就是海豹突击队的“整体同步”，就是陶渊明的“心远地自偏”。
回到照片外，所有的“其他人或事”也就是你的焦外，是被你虚化的。而只有你屏气凝神的那个人或事，才是你眼中的“实”。但实际上，一切的景物或事物，并不因为你关注或则忽略而存在或者虚无，只是对你是否重要而已。
理解了摄影画面的虚实变化，所以不必纠结世事的真假混杂；
看到了不同人的不同景深选择，于是不再奇怪为何“千人千面”。
2、无处不在的“减法”
我本人是从事供应链管理工作的。大概在2010年，一位很有智慧的阿姨问我：你既然喜欢摄影，那你说说摄影和供应链管理之间的关系？我想了半天也没答上来。她说：都是减法。
这句很有意思的结论让我想了很久。
一张照片，如果什么都想拍，你就什么都说不清楚。但如果画面里东西特别多，我们就必须通过构图、景深、曝光、色彩等手段，想方设法地突出主体，在一堆内容当中，找到那个最佳的平衡点，“虚化”掉那些不重要的，只把我们想要的主体拍清楚。
而供应链管理呢？其实也是一样。低成本，高质量，零库存，短交期，低风险，无限期的质保。很显然，不可能都让你占了。那怎么办？减法。减掉那些不是你现在必须得到的，减到出现可承受的平衡点为止。
不仅是我的职业如此，其实世间万物，无不需要平衡，需要一个“度”。如何在每次都做出正确的选择，这个真的很难，但每次都选择那些最重要而且紧急的去做，这个时间管理的常识，其实说的就是“减法”。
3、“白加黑减”的人生
想必玩摄影的朋友都知道“白加黑减”，意思是背景亮过主体时，要增加曝光补偿；反之则减弱。后来就被大家总结成白加黑减。但前提是你先确定，高调还是低调？ 不是态度哈，是影调。网上找了两个例子，如下面两个图。
很直观吧？上边就是低调片，主体远亮过背景。这时就需要压暗画面，求得质感；下边呢，主题又比背景暗，这时必须补偿曝光，画面才显得干净。
类似的，多少人曾经讨论过“逆境”和“顺境”哪个更利于成功。如果周围人比你优秀很多，人大多会选择努力跟上；反过来，如果周围都是得过且过目光短浅的人群，人也就容易变懒，泯然众人。
不难理解，那些身处顶尖大学的高材生，供职于优秀组织的精英，正是因为看到了更明亮的“背景”，也向往着高调的超越自己。也就自然会给自己加压，不断努力。相反，很多被慵懒环境拖累又缺少独立思考的懒人，自然也就被周围“更暗”的市井所同化了。更有甚者，听说过“宁当鸡头，不作凤尾”吧？ 那些累了的“精英”们往往会求安逸，吃老本，去降维做一个“鸡头”。他们的舒适圈越来越小了。
另外，不得不提一个“极限”问题。人几乎不可能战胜所有的竞争，正如你必须知道相机的宽容度很有限一样。面对太大的光比，无论你怎么补偿，曝光都不可能正确了。怎么办？要么补光或者上滤镜，要么就得转移阵地了。
所以，人生能加减多少，也取决于，黑有多黑，白有多白。
