“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”——Ansel Adams
相信所有对摄影稍微有所深入的爱好者或者摄影师，对于安塞尔·亚当斯的这句名言都有所耳闻。
以前古语云：两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。但用在其他一些地方，只能算作闭门造车，脱离生活。你真正的热爱摄影，热爱文艺，并不是每天抱着相机拍来拍去，也不是整日在微博、朋友圈大晒拍过的美女、写过的段子、屋里的书架，更多的是去读书，去看电影，去听歌、去远行、去爱人。是不是很有鸡汤的味道？这让我想起小时候，为了要买小霸王学习机，吵着父母说为了学习，买回之后只记得魂斗罗超级玛丽。
这也是我经常追剧看电影最好的借口，因为学习摄影、学习布光。
导演杨磊、编剧徐兵这部《红色》电视剧正好符合了我追剧的理由。这也是导演编剧拍过的片中评分最高和口碑最好的一部了。为什么拍出了国产良心剧的水准，是因为他们这部剧没有完全冲着捞钱而去拍，没有采用大腕演员，找的都是实力派演员和老戏骨。重视剧本，拍剧前有详细的动画手稿和分镜头，演员正式走位前工作人员先来一遍，使用高速摄影，在预算有限投资人撤资的情况下不搞五毛钱特效，摄影用光尽量往电影级别靠拢。拍到一半觉得有演员达不到要求，顶着资金压力换人重拍。这是用电影美学在做电视剧，这是拿钱在玩命啊！结果，为了不糊弄观众，导演和编剧的奔驰路虎车卖了继续拍。真正的导演编剧，也许10部片中更多的要考虑市场的喜好、投资人的喜好，但也需要有一部自己真正的为了理想、为了艺术追求的一部片，就像剧中的理想主义者巡捕铁林一样。恰好，这部剧就是杨磊和徐兵目前为止最理想的一部剧。
先来看看电视剧拍摄花絮。
是不是感觉好专业，好牛B的样子?很多年前我在电视台制作娱乐栏目的时候，就对拍摄电影电视剧的剧组非常崇拜。那时候感觉我制作的一档电视栏目在影视剧面前简直就是小学生和大学生的差距。差距在那儿呢？那时候更多关注的是器材，是场面。觉得摇臂牛X,轨道牛X,斯坦尼康牛X,监视器牛X，几十万上百万的摄像机更牛X。坐在高高的摇臂椅子上的那个摄像师最最牛X,虽然多次担心他是不是会掉下来摔死。
慢慢的我的影视剧的梦想淡漠了，因为觉得遥不可及和不过如此。现在一部小单反就能拍摄出微电影，对那些摇臂、RED摄像机、4K,3D,每秒120帧也已经释然了。反而，我对剧组中的摄影，乃至于灯光师的工作慢慢感兴趣了。
继续看看《红色》的拍摄花絮。
看到打板的灯光助理没？打板无处不在啊。怪不得很多想学习摄影的爱好者，经常在崇拜的摄影师面前说，求带，我去打板。特别是遇上拍摄美女私房的时候，打板的更是挤破了头。虽然只是一块白板，可作用非常大。我记得有一年，我去同学导演的一个宣传片拍摄现场打杂，我主动的为摄影师举灯，一盏灯直接射到被采访者的脸上，结果摄影师一把抓走我的800W影视红头灯，把灯架搬到了被采访者身后，让我在被采访者前面举一块白板，身后的灯光照在白板上，人物的脸庞也明亮了，关键的是，没有亮瞎他的眼。这就是反射光的魅力。我当时刚刚学习拍照，影棚用光刚开始玩，当时就只会影棚闪光灯左右各一盏打到人物上。后来才明白我打的是大平光，散射光。可影视灯光比拍照闪光更讲究，影视灯光更多的要使用大面积的柔光设备和反射光。以下就进入了一家之言摄影用光阶段，前面啰里啰嗦一大段，正式进入干货时间。恩，我说过我是慢性子。
先来看看老外的几张摄影布光照片。
那些说摄影就是按一下快门的人，简直是too young too simple! 你说的不是摄影，是拍照。目前，我感觉我也就在拍照和摄影之间徘徊。为什么呢？因为摄影里面的水太深了。单单讲今天说的用光，摄影就是一门用光的艺术。
既然做了这一行，就不能只知道大平光，美人光。慢慢的，你得了解伦勃朗光、蝴蝶光、鳄鱼光、三七光，伊兹特伍德光、耶稣光等等，要不然不专业啊。摄影用光的套路太深，今天就先来看看伦勃朗光。
来百度百科一下。
伦勃朗光：伦勃朗光是人像摄影中独特的一种布光效果。它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状，光比和光位，使这种布光运用在人像摄影之中。
具体打光方式如图所示，伦勃朗光并不是很难。被摄者脸部一侧或正对着相机，主光没有固定光位，是以打出倒三角形的光块为目的而定。光位大多高于拍摄对象；在相机另一侧的辅助光输出功率应远远小于主光。当三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。
在具体的拍摄过程中，我也遇到一些问题。就是这个倒三角亮部区不是那么好控制，需要反复调整主光、辅光的上下左右位置和光比。甚至是采用不同的灯光附件都会产生不同的效果。另外一个问题是，由于伦勃朗光主要针对欧美人种，拍摄亚洲人种时候，由于鼻子没有高加索人种高，导致主光角度要很侧地打光，有的时候我的主光位置和相机呈90度，几乎与人物平行。这样又会造成人脸受光面的下巴位置较亮，显得脸宽了。所以任何的公式原理都不能生搬硬套。需要在实际拍摄中反复地调整。这样的工作还是比较适合慢性子。当然，有天赋的人除外。
我们回过头来看看电视剧《红色》中的人像摄影。
人物脸部特写基本上遵循了伦勃朗三角区用光法则。在实际的视频拍摄过程中，人物众多并且是运动的，灯光不可能随时移动调整光位，所以在成像上，更多的是以侧光和明暗光来呈现。
因为是电视剧视频，少不了大环境和群戏的交代。环境复杂，人物众多，这种布光场景在拍摄照片的时候比较少用到，婚礼摄影师会遇到婚礼现场复杂的光线和多变的环境，但一般都是利用现场光。在电视剧拍摄中，摄影师和灯光师会经常利用大功率的影视灯和大面积的柔光设备来营造光效，或模拟日光，或强化舞台场景灯光。在《红色》中，日光模拟，通过窗户投射的场景无处不在。
由于电视剧48集，没有太多时间截图，仅匆匆选取以上片段。基本上每一集人物特写和大环境都严格遵循了电影、美剧明暗打光的路线。这个时候隔壁的谍战剧《胭脂》更多的突出敌我双方的斗智斗勇，剧情紧凑，在摄影用光上大多是大平光，人物都很亮。我还是比较喜欢这种明暗虚实结合，人物立体，光影斑驳的布光方式，在烟雾和光线弥漫中更能品尝到绵长厚重的剧情感。《胭脂》的评分是5.8，《麻雀》是6.6，但《胭脂》是远胜于《麻雀》。不排除李易峰的水军给力。在9.2分面前，《麻雀》可以忽略，《胭脂》可看下剧情。
上小学的时候，我们打着游戏机说为了学好语数外；上大学的时候，我们在课上正大光明的看英语原声电影，美名其曰学英语；工作多年后，我依然理所当然的追着美剧看着电影，也算是寓教于乐吧。忘掉摄影，你才会拍好照片。
