谈这首诗，我心里很很惶恐的，它太美好，而我太弱。姑且随意说说吧。说到张若虚，我觉得他算得上是我很佩服的一个诗人了，他的诗只有两首保存在《全唐诗》中。其中一首就是这首孤篇压全唐的《春江花月夜》。就这一首诗，够他在这历史文化长河里继续灿烂一千年，如果一千年后还有人类的话。
这首诗的诗题沿用陈隋乐府旧题，是一首宫体诗。
宫体诗我们看看它的这个名头就知道，一定是不朴素的。和宫廷相关我们可以一下子想到很多的元素，华丽的殿堂、精巧的楼阁、精致的美人，总之就是富丽堂皇极尽精巧。但是张若虚的这首诗却大不一样，一洗铅华，在宫体诗当中，它就好像是如今无数网红脸中的一个天然美女，而且还有一张盛世美颜，无法比拟。
它美在什么地方呢？从头到脚啊！从题目看起，春、江、花、月、夜，五个意象被并排的摆放在一起，你中有我我中有你相互交融，形成一幅暗香浮动的大江月夜图。在意象的浮动之间，拉开了一个明亮柔和开阔芳香的夜晚的序幕。
第一句诗就直接写春天江潮上涨，几乎与海面持平，这该是一幅多么辽阔的画面啊，丰盛的江水汇入大海，一轮皎洁的明月从海上与潮水一同升起。这是自带动态效果的文字，这效果还没有消失，滟滟随波千万里，何处春江无月明！这一句厉害了，滟这个字太美啦，一个艳加上一个三点水，看字形就知道，色彩鲜艳还不够呢还要带上水光。这万顷的波涛起伏荡漾全部都照映着这一轮明月，把这荡漾的月光送到春江的每一个角落。这画面不是一下子就动起来又亮起来了吗？在流动的江水中，月色也在随着无限的流动。这么一个平面的横向展开的画面写完，他又重新着眼，这条洒满月光的江水，在芳草鲜美的平原上画了一条柔婉的曲线，像一条明亮的丝带，浸透了芬芳。这些芬芳的花朵，看起来就像细密的雪珠。这该是一个多么美好的繁华盛开月明风清的夜晚啊。月光遍洒天地，在江上，在花间，月色如霜。开头八句直接照应题目，打开一个空明开阔的视野。
好了，月亮升起来了。诗人的思绪也开始漂浮，明月高照，对着这样一轮皎洁的明月他开始发问，问宇宙问时空，在这苍茫的时空中个体是多么渺小生命是多么短暂。不知江月待何人，但见长江送流水。人生易逝而时间亘古不变。
江月照耀着谁呢？是天涯漂泊的游子，愁满春江。写游子的一句：谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？谁家与何处两两照应，漂泊的游子与高楼的思妇彼此思念，一种相思，两处离愁。于是诗人想象妆镜前的思妇，珠帘上捣衣砧上遍洒月光，卷也卷不去拂了还来，突然想起那一句：砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。这不是月光，是离愁，是缠缠绵绵无法剥离的忧愁。这个时候她的思念跟着月光长风万里送到离人身边，这千里的相思书信无法寄到，只好鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。这里写思妇的愁怨和无奈，无法排遣只好借助想象。
写完思妇写游子：昨夜闲潭梦见落花，落花流水时间逝去，可是在外的游子还未归家。江水送走了春天，明月西斜，藏在茫茫的海雾之中，回家前路迷茫无法预计归期。
所谓一种相思，两处离愁。思路分明又互相映衬。
最后从月出的明朗开阔到月升的思绪沉浮再到月落的伤感，整首诗内部的情绪与画面互相交融，形成一个流动的整体。最后一句不知乘月几人归，落月摇情满江树，则是留下无限空白。
张若虚这首诗之美，在于它的结构完整富于韵律，不论是内容还是情感上来看囊括了古今诗词的基本元素和母题。
春、江（水）、花、月、夜，我们可以随便看看，几乎所有写景抒情的古诗和词都无法跳出这几个意象的范畴。而从哲思上看，对时空浩渺无垠的追问更是通古今之变。它不仅有景有思还有情，游子思妇，离愁别绪同样是古典诗词中无法回避的主要内容，他两处着笔写得饱含忧伤之美。这首诗圆融流动中带着对人生对离情的最优美关照。
