Sir今天跟你们推荐一部疯狂的神作。

138分钟，22个场景，0次NG，一镜到底。

这是它的主要战绩——

2015年柏林电影节银熊奖，杰出艺术贡献摄像奖。

横扫有德国奥斯卡之称的“德国电影奖”——

最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳摄影、最佳音乐。

德国时代周报《Zeit Online》以《绝对震撼》（Absolut gigantisch）为它呐喊：

其他外媒也纷纷激赞。

《Variety》：

这是一部让人惊艳的佳作。

《Hollywood reporter》：

哪怕是抛开一镜到底的噱头，这依然是一次酷炫的实验，一次充满活力的疯狂，一次淹没所有感官的过山车之旅。

好了，不卖关子。

它是，《维多利亚》。

故事发生在凌晨四点的柏林。

西班牙女孩维多利亚在某个夜店喝闷酒。

碰到四个柏林男孩。

年轻人在一起，会有说不完的话，唱不完的歌，调不完的情。

他们在大街上嬉戏。

趁着老板睡着偷东西。

像条神秘的蛇——探索午夜柏林。

毫无意外，维多利亚对其中一个一见钟情。

他叫桑尼（sonne）。

就是抽着烟这位。

酒精下催生的午夜迷醉，荷尔蒙蠢蠢欲动。

就当我们一位一场类似《爱在黎明破晓前》的浪漫邂逅即将发生时。

剧情急转直下。

所有人卷入了一场银行抢劫案。

抢劫从来不会按计划进行。

接下来，情节一次次急转直下，渐渐演变成不可挽回的悲剧……

冲突逐渐演变升级，死死抓住我们的注意力。

维多利亚本来可以逃离——

但她的选择是——

我想一起去

仅仅是因为爱——

当然不是。

这不仅仅是一部爱情/犯罪片？

是的。

导演塞巴斯蒂安•施普尔（Sebastian Schipper）毕业于慕尼黑Otto-Falckenberg表演艺术学院。

他并不是一个好演员。

《英国病人》，《罗拉快跑》，他扮演的不过是路人甲。

导演才是他该干的事。

1999年塞巴斯蒂安开始自己第一部影片《告别汉堡》（Absolute Giganten）。

三个年轻人的一夜狂欢。

2006年，继续《我的一个朋友》（Ein Freund von mir），描述德国年轻人的友和爱。

2009年的《八月情事》（Mitte Ende August），讲述交换情侣。

嗯，这是一个擅长拍青春片的导演。

《维多利亚》同样如此。

故事的灵感来源他的一个银行抢劫的梦。

隔着银幕，塞巴斯蒂安向观众抛出一个问题：

如果一直受到良好教育，学成之后却一无所用，只剩下无限的挫败感，会不会打破常规，跳出十几年的条条框框，疯狂叛逆一回？

答案留给你们发现。

但从形式上，《维多利亚》确实做到了打破常规，叛逆一回。

在电影圈，有一句话这么说：

牛逼的导演不一定非得用长镜头，但牛逼长镜头确实能展现一个导演的功力。

沟口健二，侯孝贤，都是这方面的大师。

我们也不是第一次看见“一镜到底”的电影。

《俄罗斯方舟》早有先例。

今年奥斯卡最佳电影《鸟人》，也通过剪辑，做出伪“一镜到底“的效果。

为什么伪？

举个例子。

比如这一幕——

停。

注意看——

这里导演冈萨雷斯利用一堵墙，作为过渡点。

就是这一处急摇——

在实操时，导演可以把镜头暂停在没有人物的“空镜”，只要下次拍摄时以此开始，再剪到一起。

但《维多利亚》的镜头一直跟着演员，没有离开。

偶尔出现黑场，也是因为导演坚持用自然光而出现的即兴黑暗。

导演这样描述当时的拍摄过程：

2014年4月47日，凌晨四点半，我们从酒吧开始，2小时14分钟之后，经历过22个场景，6个助理导演和150个群众演员，以及七个主要演员漫步、奔跑、攀爬之后，凌晨6点54分，我们完成了这一切。

对于摄像师而言，这无疑是一次巨大的考验。

尤其电影还出现了不少借鉴自《罗拉快跑》的跟拍。

《罗拉快跑》。

《维多利亚》。

考反应，更考体力。

摄影师Sturla Brandth Grøvlen与塞巴斯蒂安认识于《I was here》。

在拍摄中，他需要扛着佳能C300一路狂奔，所有的装备加起来超过11斤，刚开始的时候他甚至没法跟上演员，只能在后面，大声叫“你们等等我！”

当然，这种呐喊通过后期处理掉了。

除了拍摄手法的大胆，剧本同样破格。

只有12页。

什么概念？

按照好莱坞的规则，一页剧本拍一分钟戏。

12页，仅仅写出12分钟。

多出来的一百多分钟怎么办？

全靠演员自由发挥。

没说笑，是真的。

这样的好处，是无添加记录演员状态。

没有剧本，不能NG，在当下，所有演员的表演都绝对真实。

比如这一幕。

抢劫完银行，女主角是真的慌，她（差点）忘了车该往哪开。

车上的人更慌，因为一旦开错方向，之前所有的表演都废了。

据说，导演当时趴在后备箱狂叫。

说白了，在实际拍摄中，任何一个走位的错误，都可能导致从头再来。

你知道有多难吧。

一镜到底的形式赋予观众强烈的代入感。

如导演所言，“经历了一次真正意义上的银行抢劫，这跟在银幕上观看一场抢劫的感觉是完全不同的”。

长镜头在此并不是炫技的手段，而与充斥着酒精，毒品，讲述这迷乱青春的故事完美贴合。

形式服务于内容，这才是最高明的运用。

《华盛顿报》记者评价：

从头爽到尾。

普通观众说：

感觉自己和他们在外面游荡了一整夜。

最后，请允许Sir偷懒——

直接照搬《新浪娱乐》记者刘敏在柏林电影节的观后感：

这部疯狂的140分钟长镜头作品，令人震撼，但绝不简单是因为技巧本身，在令人惊叹的摄影和执导掌控下，导演讲述的是一个如此精彩，有血有肉的有关现代年轻人的故事，才是最后打动观众的理由。

在这里，教育和社会背景不同的两个阶层的年轻人，没有隔阂，发生碰撞，彼此互助，打破规则，他们之间的情谊如此感人，难以用简单的社会法律道德标准来评判。这也是导演的电影理念，“遵守规则没有任何用处”。

感谢这些敢于冒犯传统的天才。

是他们的勇敢。

让我们收获了一次前所未有，又无与伦比的观影体验。