记者：家昌老师您好，很高兴这次有幸能够做您的专访！
家昌：您好！各位师友好！
记者：家昌老师，涉足艺术领域这么多年，请问您是怎么评价自己的？
家昌：我觉得，用一句话来概括，也许可以这么说，“我是一个在天空种地的人”。
记者：哦？您为什么这么说，我不太明白？您能具体解释一下么？
家昌：每个人都头顶着一方晴空，都有自己的梦想，艺术就是我的天空。我活在艺术的世界里，与无边无际的云层相伴，翻云、拌肥、撒播种子，日复一日，乐此不疲，追逐自己的梦想。
记者：家昌老师，您说得非常有诗意，这就是您所追求的艺术境界么？
家昌：见笑了！境界谈不上，就是比较执着吧！多年来，我沉浸在艺术的天空里，播种一种心境、一种实现、一种修行，期盼自己种下希望、结出硕果。
记者：家昌老师，您这么年轻就已经有了现在的成就，说明您相当有天份！
家昌：天份？哦，我有能耐得住寂寞的天份！哈哈！
记者：家昌老师，您是怎么看待艺术的门户之见的？您对艺术的理解是什么？
家昌：我以为，百花齐放才是自然的本真，百花齐放也才能春色满园，门户之见不可取。艺术是多元的，应该给予更多的包容、理解。就像有人喜欢吃素，也有人喜欢吃荤一样。既然个人喜好不一样，艺术评判标准自然也就不同。用两种计量单位的卡尺去丈量同一艺术，擦枪走火在所难免！我一直在艺术的天空中自由翱翔，也一直默默追寻自己心灵的方向。我深知：你画的不是别人，是自己！我以为，艺术家“不是正常人”，得要有脱光了让人看的觉悟。作为艺术家，人们往往会出于各种原因审视着你，甚至近乎苛求、挑剔。他们也许是为了打压你，也许是为了抬高自己，也许是确实不太懂艺术，也许是为了压低作品价格以牟其利，当然，也有可能是为了帮你、为了成全你。但不管出于什么原因，你都要有强大的内心！你不仅要听得进别人的话，还要坚持做你自己。有人会好心地告诉你向东走，但同时也会有人叫你向西走。到底向哪儿走？是听从还是坚守？这是个问题！可也不是问题！就像有人对你说：“你媳妇不贤惠，换了吧！”这婚离还是不离？日子过得好就不必离，日子过得不好，你就得研究研究。对艺术的坚持，有时就像一场婚姻，是否合适，只有自己知道。
记者：家昌老师您如何看待中国的传统艺术的？您认为传统应该何去何从？
家昌：有些人说传统文化过时了，或者解读为：现代艺术很时髦！我不掩饰自己对传统的喜欢，这除了血脉里的传承，还有灵与魂的共鸣。或许，这种妙而不可言的感觉，就是宿命，就是传说中的本能，就是冥冥中的注定。我希望玩现代艺术的朋友和画廊能够给传统艺术一些空间，这里说的不是赏口饭吃。我以为，从本质上说，艺术不应该追逐市场，不是什么好卖就画什么。艺术就是艺术，自己喜欢就好，其他的屁都不是！我说的给传统艺术一些空间，是因为，艺术是百花齐放的，不应该以一己之好恶盖而论之；艺术是百家争鸣的，不可能模式化，更不可能“军事化”！艺术崇尚个性，应该画出你心中的自我。不然，若干年后丢进历史的长河，后人会说：看那头虎视眈眈的领头羊，后面跟着一群傻羊！不然，后人会指着我们的作品，摇头笑笑：那些人，他们是不懂艺术的一代！
我在宋庄遇到过一些已经闯出点儿名气的画家，老是不服，说中国画完了，太陈腐、太守旧，跳不出老一辈留下的框框，根本不知道当代艺术为何！我告诉他：“这是一个怪咖时代、小审美时代。现代艺术是挑战传统审美，挑战传统思维，挑战审美极限，挑战传统古板的思维定式，对视觉印象与传统观念的一种颠覆。”他说：“呀！这你都知道！那你咋不变？”我说：“英语有句话叫Think out of your box，意思是跳出你的固有思维。你的想法我明白，可你想过你变了吗？你真的变了吗？你从中国人玩的框框跳出去了，去哪了？跳到外国人玩的框框里，中国人没看过，说‘哇塞，不一样’。真的不一样吗？外国人不一定这么认为！我们在继承传统的同时也在创新，国人看不一样，外国人看可能更新鲜。我们聊的是艺术，更是哲学，你自己去体会吧！”
记者：家昌老师，从您的作品中，我们能感受到您对艺术的热情，正如张有清老师评价您的作品时说，“热爱生活，取法自然，观察入微，在熟悉的视野中发现、提炼艺术美。”对此，您有什么想和大家分享的吗？
家昌：一直以来，我都希望寻找到生命的真谛，希望以手中的画笔为同行的朋友们带来一些光明，希望能让更多的人从艺术作品中感受到爱的力量。我用十六个字来概括自己的状态：“不慕钱锦，安守淡泊！铸剑为锄，耕耘宁静”。近年来，一些丧失艺术原则、阉割艺术本性乃至充斥负能量的作品大行其道，有的还被推到所谓“中国当代艺术的巅峰”！甚至炒作出了天价！有人说，时下有一股势力，以树立伪艺术来扰乱当代青年人。在浮躁、追名逐利的时代，这种艺术导向正迎合了耐不住寂寞的年轻人的心态。我不知道是不是有幕后推手，但我知道，这样的艺术确实影响了很多人。而我则始终认为，真正的艺术无所谓好坏，就像枪炮，看你怎么使用，用于保家卫国就是好，用于杀人抢劫就是坏。艺术家应该有社会良知和道义担当，艺术品是艺术家的灵魂。没有灵魂的艺术家，只能生产行尸走肉。如果为了猎奇，为了取悦，为了媚俗，而一味地用作品倾诉自己矫情式的压抑，把负面情绪带给观者，把有的没的（人生感悟与艺术加工）一股脑儿倒给观者，这是不负责任的行径。观者不是垃圾桶！不要像怨妇一样一味抱怨，须知，新奇过后，观者更需要爱、更需要美。爱与美方为永恒。猎奇是一时的，所以，那些充斥负能量的作品注定不能长久。那些靠猎奇而生的作品更适合给没看过的人，观者多看两眼也就不想看了，剩下的就只有感叹：太他妈值钱了！我不欣赏抱怨的艺术，不欣赏负能量的艺术，我更喜欢美的艺术、爱的艺术。大爱无疆，惟有爱的艺术，才能长青，才能不朽，才能永恒。爱，是一种温暖祥和的感觉。它使人平静，能让饥饿的人有饭，让漂泊的人有家，让争战的人休兵，让杀戮的人放下。爱，引领我们回家看望年迈的父母，让我们深情地抱起天真无邪的孩子，抚摸一下摇着尾巴的小狗，牵起爱人的手，给默默守护你、照顾你的人一个微笑。这就是我所理解的爱，是我心目中为艺术赋予的生命，是我永不懈怠的追寻……
记者：谢谢家昌老师接受此次专访！在和家昌老师的一番交谈中，能让人感受到家昌老师的艺术情怀、对艺术的执着。正如家昌老师所说，他是“在天空种地的人”。家昌的艺术理念，以及他所孜孜不倦追求的“简单、自然而干净的艺术”，如同著名评论家邵大箴先生在家昌画集序言中指出：“家昌先生曾在其著述中称其属于‘典范式美学’。典范式与程式化意味着观念和技巧的成熟与完美，不仅是历代艺术家长期实践下思想与经验的积累，而且承载和传递了历代哲人的智慧。”为此，邵大箴先生热情鼓励：“以家昌之人生经历、涉足艺术门类之广博、内心之沉静，以及面对艺术之痴狂，必将在艺术的道路上大有作为。期待他不断有新作问世！”我们相信，家昌老师，这位“在天空种地的人”，一定会在艺术的天空里收获更大的梦想！
【链接】家昌简介
1981年，出生于内蒙古，蒙古族，别号：蘭、蘭公。国家民族画院院委、中国书画收藏家协会理事、中华慈善总会理事、荣宝斋艺术顾问、高级陶艺师、著名设计师、画家、雕塑家。自幼学艺，少时受启功、黄胄、李琦等多位书画名家指导。师从黄卖九、曹德兆、温国良、张有清、张慧斌、冯杰、张玉东、王林旭等艺术巨匠，涉足艺术门类广泛。早年，负笈英伦，游历欧美，广闻博见，研磨技法，与众多国际大家交流艺术理念，深受东西方文化双重影响，后醉心于中国传统艺术，痴迷并致力于将东西方文化完美融合，以中国文化基因，融入国际语汇，展示传播中华艺术，为中国艺术的国际化贡献一份力量。他由此被业内挚友和国际友人亲切地称为：中国传统艺术守望者！其作品受到评论界广泛赞誉，并得到社会民众的喜爱。他无穷的好奇心与丰沛的创意能力，使他成为当代中国较具代表性的艺术家之一。
中文名：家昌
英文名：OZ
别名：蘭公
国籍：中国
民族：蒙古族
出生地：内蒙古通辽市
出生日期：1981年
职业：艺术家
主要成就：中国传统艺术守望者、国家民族画院院委、中国书画收藏家协会理事、中华慈善总会理事、荣宝斋艺术顾问、高级陶艺师。
