La La Land是洛杉矶的别称，也代表着梦想的幻境。整部片子，恰恰给人一种幻境的感觉，不愧是写给洛杉矶的情书。
影片中致敬了许许多多的经典影片，比如《雨中曲》。那些经典影片，那些歌与舞，都沾染着好莱坞昔日的辉煌与荣耀，是慢慢褪色的黄金岁月的梦，为这部影片蒙上了迷人的光华。而把经典影片重新赋予生命的一大手法，就是赋予它们鲜活、热烈的色彩，无论是主人公色彩斑斓的衣服，还是绚烂的落日余晖，还是明朗的建筑与天，都把经典所蒙的尘埃拂去，露出生动的笑靥、爽利的笑声。
影片中的音乐，丝丝入扣。歌舞一起，是梦想飞扬的时刻，是无忧无虑的时刻，是充满憧憬和希望的时刻，此时的音乐是悠扬旋舞的。对话一起，现实的阴翳似乎开始蔓延，音乐的节奏放缓了，不自觉就带着忧伤与惆怅，有点“如怨如慕，如泣如诉”的意味。影片开头华丽的长镜头，是自《舞出我人生3》里，和着小吃摊里播放的Fred Astaire的I Won’t Dance跳起的双人即兴舞蹈之后，难得一见的酣畅。
梦想，应该算得上是这部影片的关键词。Mia的梦想，是当一个万人瞩目的电影明星，可以演绎各种各样的人生故事；Sebastian的梦想，是开一家爵士音乐俱乐部，即便爵士已经衰落，观众已经多是老年人。两人都有过放弃的念头，一个是因为六年之后独白话剧的失败，一个是因为所在的流行乐队瞬间的巨大成功。一个是怀疑自己或许根本就不够好，不足以当一个演员；一个是经济和自我得到满足，不愿再坚守少有人感兴趣的爵士乐。一个因为失败的话剧得到契机，讲述了一个跳塞纳河的故事、一份对梦想的痴狂，而正式踏足影视，变成一位摇曳生姿的明星；一个最终无法忍受电音盖住波涛汹涌的琴声，像梦想中那样，成立了爵士乐俱乐部。里面演奏的，是热爱即兴创作、个人色彩浓重的乐手；里面在座的，是真心热爱爵士乐，听着听着忍不住笑容荡漾、身躯扭动的观众，一番高山流水遇知音的好气象。
他们因为一首曲子结识，也由同一首曲子缅怀与作别。这首曲子，就像是《盗梦空间》里旋转待停的陀螺，提醒着这是现实世界，还是虚幻世界。末尾的幻想一段，出人意料，非常出彩。倘若梦想实现的节奏稍稍变化，他们的人生，或许完完全全是另一番模样。
不过没关系，在La La Land里，梦想足以乱真。毕竟，整部影片，就像是许多人一起做的一场美梦呀。
