本文以本人参与的两次集体活动拍摄经历为基础，总结出一点关于集体活动拍摄的经验，与对拍照了解不是那么深，但有活动拍摄工作要求的同学们分享。
一 事前准备
事前的准备必不可少，主要准备拍摄所需要用到的器材和配件，并检查它们都能否正常使用。否则，到了现场突然发现相机有故障、电池电量不够、镜头不合适，那将会是很麻烦的事情。
1.器材准备
拍摄所需要的最主要工具当然首先就是相机和镜头了。开机确定相机的各项功能都是正常的，拍出来的照片也没有问题。如果有问题，及时地调整修复或者更换一部相机；有不熟悉的操作及时地了解。
同时，检查相机的电池电量是否充足，是否有备用电池。如果活动的拍摄时间比较长，相机的电量将是必须考虑的问题。
对于镜头，通常集体活动的拍摄只需要一个标准变焦镜头就行了，也就是相机自带的那个配套的镜头。如果拍摄的活动场地很大、距离很远，如足球、音乐会、演出，那最好再准备一个有长焦距的镜头，如18-135mm、70-200mm这样的。
此外，如果预计现场将会在大场面和小范围特写（如舞台上的演员、远处的参与者）之间频繁切换，可以考虑带上两台相机，分别搭配不同焦距的镜头，以便方便快速地在不同场合下抓拍，不致因为换镜头而错过精彩瞬间。
3.准备配件
一般来说，大多数以报道为目的的拍摄只需要相机和镜头就足够了，但有的场合也可能需要一些配件。
闪光灯：如果预计活动所在的时间、地点光线将会很不好，比如总是很强的逆光、灯光昏暗的晚上等，可能会需要一只闪光灯来进行现场打光。
三脚架：带着三脚架不大方便随时跑动寻找角度，但是如果打算拍摄曝光时间比较长的照片，三脚架还是需要带上一支。
稳定器：如果有录制视频的需要，那么稳定器将是必需品。
二 观察现场
作为拍摄人员，最好是提前到达活动现场，事先对现场进行一定的观察，以便活动的时候更好拍摄。
1.场地
首先确定参加活动的人们的活动范围是哪里，哪里将会是大家关注的核心区域，如舞台和后台、领导的主席台、运动会的比赛区域；哪里是听众、观众们的区域，他们将会从哪个方向进来，面向哪个方向，观众们的座位、站位是怎样排列的，等等。
同时，也要观察作为拍摄者的你的活动范围。一般来说，拍摄者属于工作人员，活动范围会比观众大，也可以相对自由地在场地里走动。所以，事先确定你的可活动范围，预先设想一下可以从哪些位置、角度拍摄主要人员、活动进程和观众，活动进行时才能更快速地调整你的位置，找到最好的角度。
2.光线条件
光线对照片的影响十分巨大，好的照片都有着对光线的极佳利用。
观察活动场地的光线照射方向，拍摄的时候大多数情况下最好从顺光方向拍摄（即相对被拍摄的人，相机和光源的位置是同一个方向），这样才会使得被拍摄的人光照充足不至于黑脸；有需要拍摄逆光剪影照片时也能更快地找到角度。
左侧为顺光拍摄，人物光照平和适中，处于阴影中的背景自然暗化，效果相对较好；右边逆光，效果和左侧刚好相反，人物都太黑。
如果现场灯光效果变化很多，就还需要关注灯光的颜色，即色温。如果从蓝色到红色经常切换，那么需要对相机的白平衡进行一定的设置，蓝色灯光环境需要比较高的色温值，红色灯光需要比较低的色温值。相机有自定义白平衡模式的话，可以针对这两个不同的灯光环境设置两个自定义模式，以便环境光变化时快速更换白平衡设置。
此外，如果现场光线强度变化比较大，比如将会经常地开灯、光灯，或者要从室内到室外，那么还需要对相机的曝光参数进行一定的设置。如果对曝光不是很熟悉的话，可以将感光度设置为自动，让相机自己去判断光线强度的变化。具体的曝光设置在后文详述。
3.可以利用的环境元素
在观察场地的同时，留心一下周围的环境，如果有比较黑暗的大片树荫、黑影，或者细碎但是很规律的墙、装饰，那么它将会是很不错的背景。拍摄时，选择合适的角度，使得照片中的人被照亮，而那些背景墙依然暗淡，这样的照片将会使得人物十分的突出，不至于看照片时注意力被分散到无关的背景环境中去。
除了可能的合适背景，我们还可以从场地中各种各样的摆设、装饰中找到一些可能可以作为不错前景的东西。前景的存在可以极大地提高照片的“深度”，使照片更有身临其境的感觉。选择前景时，尽量选择那些可以表现现场装饰特色、现场活动内容的一些物件，比如古色古香的礼堂中的雕花、聚会时桌上的糖果等。
如果现场存在一些比较规律性的线条，比如报告厅中排列整齐的弧形座椅、运动场上的跑到和草坪标线、一行行种植的行道树等，我们也可以在选择角度时将它们纳入构图，使用这些线条来组织我们的画面，让画面更紧密。
三 相机设置
如果对相机的曝光、焦距、对焦、色温等参数不是很熟悉，可以参考本部分进行设置。但是，每台相机的操作都不尽相同，具体每个参数如何设置，需要查阅相机使用说明，这里不对此单独说明。
1.曝光
影响曝光的三个参数，光圈、快门和感光度，也对我们的照片效果影响十分巨大。这里只简单说在活动拍摄时可以如何设置它们，详细的曝光原理可参阅搞不清楚曝光测光？详解相机曝光设置 。
曝光模式：不管你对手动曝光是否熟悉，我都建议你将相机的曝光模式设置为手动M模式，因为活动进行时通常都会有人物的移动、动作等，需要保证足够的快门速度；也会经常需要一定的虚化能力来滤掉杂乱的背景，因而需要保证一定的光圈。而感光度相对影响较小，且都可以在手动曝光模式下设置为自动感光度，也具备自动曝光功能。
感光度ISO：在这三个参数中，感光度的影响相对较小，只有感光度过高时画面噪点会很明显这一个额外影响。如果对曝光不是很了解，可以简单地把它设置为自动AUTO，让相机在手动模式下实现自动曝光。但是相机自动曝光有时会出现曝光过度或者不足的情况，最好还是在事前试拍一张，确定合适的固定感光度后，只要光照情况不发生改变，就保持感光度不变，而不是全权交由相机自动。
快门速度：对于活动中经常会出现的身体动作、跑动来说，我们必须要保证足够的快门速度，才能使得运动中的人被拍得清晰。根据我个人的经验，速度不快的跑动可以设置1/250s的快门速度一般就够了，赛跑冲刺等场合需要保证至少1/500s的快门速度。如果现场是阳光等足够强的光照，而你又不能保证相机快门是否能跟上飞速奔跑的人，那设置1/1000甚至1/2000等快门速度都是可以的。
光圈：光圈除了影响曝光，还影响画面景深（虚化程度）。如果你对画面虚化基本没有要求，那是也可以将曝光模式设置为快门优先（Tv）模式，保证足够的快门速度即可。但通常情况下，依然比较建议设置为大一点的固定光圈，如18-55mm这样的配套镜头的F4.5或者F5.6，以及大多数定焦镜头的F2.8乃至F2等，这样能比较好地把现场杂乱的背景给虚化掉。不过，在拍摄合照时，切记把光圈缩小到F8或者F11等，不然虚化太强，会导致合照中总有一些人是模糊的。
2.镜头焦距
对于大多数日常的活动拍摄来说，标准变焦镜头是最为方便的，如18-55mm、18-135mm和24-70mm这样，一枚镜头就可以解决几乎所有需求。但是，有几种情况下我们还需要其他的镜头作为补充。
当我们需要比较强的虚化能力时，我们需要大光圈镜头，而这样的镜头又通常是固定焦距，如50mm、35mm和我最常用的85mm镜头。
如前文器材准备部分所说，当场地很大，需要拍摄的对象离我们很远时，我们就需要长焦镜头，比如18-135mm、70-200mm镜头，来拍摄远处的对象。当然，长焦镜头不仅可以用于拍摄远处，在拍特写镜头上也十分的方便，能够让我们捕捉到非常多的精彩画面。
3.对焦设置
对于对焦来说，我们不大会经常地去关注到它。但如果拍摄运动会这样的快速跑动场景，我们的相机对焦就会常常出现问题，需要我们进行一些操作来补救。
在日常慢节奏的拍摄中，我们一般的操作都是半按快门按钮，让相机对焦好后我们再完全地按下去，拍下这一张照片。但是运动会上，运动员们飞速地奔跑，我们完全没有半按快门对焦的时间。此时我们可以选择直接按下快门按钮，让相机一瞬间对焦完成并拍下跑动中的运动员。嗯，考验相机对焦速度的时候到了！
如上图，站在正面拍摄冲刺的运动员是田径运动的极好视角。但是，这张照片中，我相机对焦时画面中前面的女生本位于后面女生那个位置，而就是对焦完成到拍摄完成这段时间内，她们都前进了大概一两米的距离，导致原本应是聚焦清晰的前面这位女生，跑到了前方虚化的区域，后方粉色衣服的女生由虚化的区域跑进了对焦相对清晰的区域，造成这种对焦左后方粉色女生的错觉。当然，这张照片拍成这样，主要是我快门按得不够果断造成的，但这样的场合下，相机足够快的对焦速度，将能够更好地避免这种时间差的发生。
当然，我们还有另一个更为取巧的方式来应对这样的场合，但这种操作需要极其熟练才能成功。将镜头调到手动对焦MF，对焦于跑道中的某一处，并将光圈缩小，以扩大景深范围，减少虚化程度，静静地等待跑道上的人跑入你所对焦的位置后，直接按下快门。这样的操作，直接取消了相机自动对焦所需要的时间，能够真正做到按下快门的一刻是什么场面，照片就是什么样子。过去街头摄影师们用着简陋的没有自动对焦功能的胶片相机，就是通过这种预先对焦的方式来捕捉精彩瞬间的。
4.连拍
对于运动的场合，为了不错过精彩瞬间，我们也可以将相机拍摄模式设置为“连拍”，在精彩时刻直接让相机连续拍摄，尽可能多地记录下各个时刻，事后再从中选择最精彩的一张。
5.色温/白平衡模式
如上文观察环境光线颜色时所述，我们在设置相机时也需要考虑到白平衡模式。大多数情况下，自动白平衡最为高效便利，但如果环境光线颜色有比较大的变动，就需要专门设置白平衡中的色温值。相机白平衡，其实就是告诉它环境光色温的方式，红色、橙色光线色温低，我们需要将相机也设置为低色温才能与环境光线匹配，拍摄出正常画面；相反，蓝色、紫色光线色温高，我们要将相机设置为高色温才能与环境光线匹配。或者，我们可以理解为，高色温就是往画面里面添加红色，来平衡原本的蓝色，低色温就是往画面里面添加蓝色。
对于这样光线色彩变化明显的场合，我们就可以分别设置两个或者三个自定义白平衡，来及时地切换相机的色温值，避免拍摄出的画面出现严重问题。
四 明确拍摄主题
在拍摄集体活动时，我们也需要明确我们的拍摄主题，那就是展现出活动的内容——需要注意，是“活动的内容”，而非“人”。在这其中，“人”仅仅是“活动”的进行者，而不是我们所需要表现的最主要对象。因此，我们的镜头最需要对准的，是所在现场正在发生的事情，是大家正在做的游戏，是运动员的奔跑，等等。单个的人物照片在这样的活动拍摄中的价值远不如表现出“是什么活动、在哪里发生、哪些人参与”等信息来得重要。
当然，以活动内容为主的拍摄，并非完全忽略单个的人本身，人物依然是需要表现的对象，但在这样的活动背景下，我们最好将其纳入所处的环境，着重拍摄人物所正在进行一件事情的状态，并尽可能地将环境表现出来。比如正在众多学生面前演讲的校长、在观众前演唱的歌手等。如上图的那场演唱会，我在拍摄歌手时，几乎都会尽量考虑结合舞台、观众来选取画面，否则会有拍成歌手个人全身照半身照的可能性。
五 寻找最佳角度
在拍摄时，我们最好避免平铺直叙地在会场正面随意地来一张完事儿，这样除了交作业，并不能更好地展现出这场活动的主要内容、趣味点和参与者的欢乐来，也就谈不上通过现场照片来吸引其他人参与。因此，我们最好在现场多多走动，根据我们事前对现场的观察，来选择一些能够更好地展示这次活动的拍摄角度。
1.动起来
首先，让你的双腿动起来！不要一直站在一个地方，只是拿着相机把视野拉近拉远，这样的结果就是拍出来的照片很难吸引人。让你的双腿动起来，走到外围去观察整个活动，走到人群里去寻找更有趣味的活动，走到大家意想不到的各个角落去，用你的镜头记录下不同视角下的活动！记住！让你的双腿动起来！
2.参与者的视角
一场活动的拍摄中，最吸引人的照片永远是那些让人能够产生身临其境之感的照片，而身临其境的感受就来源于你也“参与”到了这场活动中，再将这个参与的视角通过照片传递给万千读者，让他们通过你的照片感受到现场活动参与者们的激情。
不要只是站在活动现场的一侧冷眼旁观，走入人群中去，看他们都在做什么；走到赛道上去，感受运动员们的激烈竞技；走到听众席中，感受台上令人心情激昂的演讲。不要怕你的出现扰乱了秩序或者阻碍了谁，你是活动的拍摄人员，也是工作人员，只要没有影响别人的正常活动，整个活动现场都是你的土地！
3.寻找前景
如上一张照片，如果一个场景太过平铺直叙，将会使读者丧失很多的乐趣。拍摄时，我们可以尽可能地为照片寻找一些合适的前景，来营造画面的深度，这同样可以给看照片的人带去身临其境的体验。
前景的选择以可以顺带表现现场特征为宜，如带有现场装修风格特征的装饰物、摆件等物品，或者正在围观比赛的观众、正在鼓掌的听众等。如下图，就是以围聚到一起正在听游戏规则的同学们为前景，从同学们的缝隙中“偷拍”到演讲者的视角。
4.熟悉进程，提前预估
为了获得最精彩的瞬间，我们经常会需要提前准备，在精彩瞬间发生的一刻拍下完美的画面。因此，我们需要熟悉活动的进程，下一步将会发生什么事，运动员们都会从哪个位置出发，经过哪里，跑到哪里；演唱者会从哪里上台，中途会表演些什么，何时会退场；下一个游戏项目是什么，有多少人参加，他们要做哪些事情，等等。
5.观众的气氛
作为一场集体活动，观众也是非常重要的参与者，他们对于这次活动的态度，很大程度上能够反映出这次活动有多么成功、现场的气氛有多热烈。我们在重点关注主要活动内容、核心人物的同时，不妨将镜头更多地对准他们，记录下他们最为激动的一刻。这是这次活动成功举办的最有力证明。
6.一些有趣的小细节
除了正式的活动拍摄内容，我们有时候也会在会场不经意间发现一些有趣的小细节，如下图，红色光束照到他脸上时，正好照亮他戴着的牛角头饰，看起来就像是小牛魔王一般。这些有趣的小细节不仅给作为拍摄者的你带来乐趣，有时也会给活动方带来意料之外的惊喜。
六 选片处理
1.选片
一场活动下来，我们可能会拍摄上百或者数百张照片，但是精彩照片往往只有其中一小部分，而且活动方最后用于展示、发文的照片通常只有十来张。因此，活动完成后，我们需要对全部照片进行一次筛选，选出最能表现活动现场内容、主角、气氛的照片。但是，其余照片也不要急着删除，将它们存入你的硬盘或者网盘，日后或许会有用到的一天，或者当你再度审视它们时，也可能会有不一样的感受。
2.后期处理
一般来说，数码相机拍摄的照片都应当经过后期处理。但是，活动展示用的照片，也并不需要十分精致的精修，它们的主要价值在于所展现出的活动内涵。因此，对选出来的每张照片进行光影、色调的总体调整即可，不需要太过细致。我个人的调整思路通常是模仿电影的画面，找回高光和阴影，并添加一些色调模板。如本文中的“趣味运动会”的大部分照片。而演唱会的照片，由于当时刚接触数码相机，并没有进行额外的后期处理。
