去年初闻范冰冰和冯小刚再度合作这一消息时，我吃了一惊。
准确说有诧异和难以置信的成分的，亦或者只是觉得范冰冰会砸了冯小刚这块活招牌。
就像如今陆续上映的《封神传奇》和《爵迹》一般，把群星荟萃砸了一个稀巴烂。
当然，这并不全然是范冰冰一个人的过错，她也背不了黑锅。
但，这些年，与她与日俱增的人气遥相呼应的，是愈发被人诟病的演技。
一方面是她在世界各地的红毯上风姿错约，另一方面但凡她的电影必是口碑破裂、众人群起而攻之。
于是，你在电影里看到的她美出天际，但是毫无演技。
就好比，《王朝的女人·杨贵妃》中，她一袭红衣，美艳惊人：
《武媚娘传奇》中的她，英俊秀气：
亦或是《绝地逃亡》里的白舒，《二次曝光》中的宋其……
范冰冰的角色都是美得惊人，演技却着实堪忧。
反倒是担纲金锁的还珠，和只是露脸几分钟的《X战警：逆转未来》创造了她影史和剧史的最高成就。
8.1和8.2分。
这无疑是对范冰冰的种种否定，否定了她在影视圈多年的跌跌撞撞。
所以，她也想出一个好作品。
相比之下，冯小刚就不同了。
作为名导，他的电影一直有广泛的市场基础和票房保证。哪怕再个人风格、再难看，总有人愿意买账。
举个简单的例子，即便是葛优主演，堪称耗费了巨大心血，冯小刚自己也声称这是“一部让人从头笑到尾、没心没肺的片子”的《私人订制》，口碑扑街在了豆瓣评分5.6，被入选为"金扫帚奖-最令人失望影片"，甚至于被质疑廉颇老矣的作品。但票房依然创了新高，破了七亿，居当时影史第十。
这是大导演和市场决定的。
只要是冯小刚、陈凯歌、张艺谋的作品，上映必定红得一塌糊涂。
当然，之后也加上了李安，看看最近《比例·林恩的中场故事》在北京上海的狂然，就不难看出影迷的追捧。
所以，要急于扭转大众印象的范冰冰需要一个机会，一个名导作品主角的机会去崭露头角。
也许是张艺谋，也许是陈凯歌，或者是冯小刚。
但显然，她幸运地和冯小刚又一次联手。
据说，当时的女主角选择很是曲折，一直拿不下主意。直到前三天，大家才决定把视线对准范冰冰：
“大家觉得范冰冰是不是更合适啊，这么妖孽一个人，反差特别大”，方异口同声地通过了。
而当冯小刚给范冰冰打电话时，提了三点：《我不是潘金莲》演不演，明天就走而且三个月扎身剧组，片酬很低。范冰冰立刻就答应了，一点多余的磕巴都没有。
这也正是她的聪明之处。
尽管和上一次与冯小刚合作已是12年之久，在03年还处于华纳之际合作的《手机》。
那么回到这部电影上，《我不是潘金莲》又说了什么？
首先，这和先一步上映的《一句顶一万句》，都是刘震云老师的作品改编。上一部是经典，这一部同样在文坛有着举足轻重的地位。
它以女性为主角，透过农村社会，将人与市井与官场与国家串联成了一条线，苟于生活的土壤，又高于生活的是非观念。
不得不说，这是刘震云的一贯高明之处。
其次，它直击了人性，围绕着“是不是潘金莲”开始了一个富有戏剧性的争论。前夫说“李雪莲婚前就不是处女”，所以她是潘金莲；李雪莲认为这是诋毁，她没有行“谋杀亲夫之过”，她要讨一个说法。
于是，从王公道到法官到县长到市长到省长到北京，她就一路讨说法，又一路被干扰阻隔。乃至于，周遭的所有人用尽所有手段去劝她放弃。为此，雪中送炭的赵大头在给了她足够的温暖后打消了她上诉的决心，甚至于和她例行苟且之事，然而无意中听到的一通电话让她方知这不过是一个“帮儿子换工作”的交换筹码。
就此，她的所有信任全然崩塌。
再者，和李安一样，冯小刚的电影也引入了新的影视设计——画幅上的调整。
于是，有了圆形画幅，也有了方形画幅。
在电影开始，便是圆形画幅，比正常小，中远景为主，没有特写；到了北京，画幅由隧道过渡，陡然变成方的了；离开北京之后，在圆的窗户逗留一下，画幅也回到了圆形。
这种画幅上的调整，不再是机械的冷冰的事情了，电影的观影过程也显得趣味无穷了。
至少，画幅变小了，视野也更集中，你没有闲工夫去注意那些不重要的信息，更能细致入微地感受他们的矛盾变化。
这些，让电影颇具看点。
而细数电影中的若干角色，其中最出彩的，莫过于唯一女主角范冰冰饰演的农村告状妇女李雪莲了。
李雪莲这个角色的设定，看过预告片之后很多人质疑这个桥段有点像《秋菊打官司》。
但细究下来并非如此。
在《秋菊打官司》中，女主角秋菊帮自己的男人讨说法，解决村长踢人的事；而《我不是潘金莲》里，李雪莲是为了纠正一句话，纠正自己不是前夫口中的“潘金莲”，为此踏上了告状的漫漫长路。
故事也是围绕这个展开。
范冰冰的角色饰演，虽和部分影星仍有一定差距，但一颦一笑，言谈举止都俨然一个正统的农村妇女的样子。
这，不得不说范冰冰在角色上可谓付出了心血，绝不单单只是媒体报道的每天不足三个小时的睡眠。
不信，你在电影中会看到几处：
一、方言：
在电影里，范冰冰不再如同其他电影那样，满口标准的普通话，甚至也不是山东土话。
为了适应圆形方框，她把角色置身在了一个具有江南特色的地域里，范冰冰得学南方的方言。实际上，在电影里，你不难察觉到这是婺源（电影拍摄地）当地带有方言口音的普通话。
为了去口音，更接近生活，私下里她接受了当地人指导下的各种训练。
事实证明，这是相当有成效的。
二、扮相：
如果说范冰冰以往的角色都是美型，红毯会找对角度摆对姿势。那么这个角色，就是推翻一切。
首先是农村妇女，其次不施粉黛、土里土气，比如把眼袋做得明显了、皮肤变粗糙了，再者没有特写。
所以，精细到仪态上，她就要去真正融进角色里，不可以将就了。这，和平时走红毯、街拍的范冰冰又不完全是一个样子了。
相对而言，这个电影里的范冰冰，更接近于她演技顶峰时的《手机》和《观音山》了。
三、细节
在电影的很多细节上，你会看到范冰冰豁出去了。
拍和赵大头的床戏时，有一组半拉着屁股，在床上缠绵的镜头。照理说，她目前的段位可以不用这么认真。但这场情欲四射的激情戏，虽在内地的限制下没能大尺度，范冰冰依然把控好了性与爱的节拍，亦真亦幻。
再比如，她的执着和较真，一步步从乡到县到省道人民代表大会。你好像看到范冰冰就是李雪莲，李雪莲就是范冰冰了。
丝毫不差。
当然，除此之外，还有28个男配角。
前夫秦玉河、杀猪的老胡、王公道、厨子赵大头、郑重、贾聪明……
他们都是李雪莲告状路上的绊脚石。
他们都劝他不要上诉。
都说那是错的。
都不理解为何她为一个名号如此大动干戈。
可就是如此戏剧化的固执告状，反而让整部电影衍生出了一种黑色幽默。
于是，李雪莲好笑吗？
这些男人又好笑吗？
或许电影里把矛头对准谁已然是自见分晓的事了。
8月底我有幸看了试映，9月又恰逢在传媒大学赶上了一场点映。
场内不乏无数次哈哈大笑。
看完之后又真的让人发人深省。
尤其是一层又一层的官官相护，直接嘲讽着社会嘲讽着人心。
想必，这也是电影从9月底跳档11月的原因吧。
不管怎样，庆幸我们生活在了这个最好的时代。功过是非任由评说，好的创新的，不管对错总要试水。
不管是李安，还是冯小刚，亦或者你我。
