上周戛纳闭幕，加拿大帅哥导演多兰，拿下第二大奖。
好多毒友后台留言——
就凭他，配不配？
坦白说，Sir没看过小鲜肉几部电影，不敢妄言。
反而，亲戚机叔对他颇为了解。
他肚子里一堆干货，都要撑破喉咙了。
那好，且把舞台借给爱现的机叔。
先来玩个游戏。
猜猜这张图，出自哪？
流行乐队的主打歌MV？
郭敬明新作预告片花？
都错！
这是一位准九零后导演的作品。
刚刚结束的戛纳电影节上，只有27岁的加拿大导演，泽维尔·多兰（Xavier Dolan），凭借新作《只是世界尽头》，再次拿下了评审团大奖。
乃至于他本人泪洒当场。
不过好多媒体朋友和网友表示不服——
想想自己25岁的时候才刚毕业，要么考研要么求职，过的是猪狗不如的生活。
人25岁已经拿电影奖拿到手软。
凭什么？！！！
很多人认为当中有猫腻。
那么多兰到底是个花瓶，还是一个经得起时间考验的老司机呢？
戛纳电影节的主办方，到底是不是为了保护嫡系，包庇庸才呢？
今天，机叔就来给你分析下——
多兰的电影，值不值这个奖。
机叔评价类似多兰的这种艺术电影，有三条标准。
第一，自成一体的视听语言风格。
就是你拍的东西，我一眼看上去就知道是你拍的。
多兰电影的这种视听语言风格，带有明显的法国艺术电影痕迹。
《双面劳伦斯》
那什么是最主流的法国电影风格——
就是九十年代以来的新巴洛克主义。
觉得这个词听着拗口？
没关系！机叔来给你解释。
新巴洛克主义其实就是华丽视觉系，画面里面的色彩饱和度高，慢镜头、大特写数量很多，光影效果很强烈。
比如这样：
新巴洛克主义代表作《坏血》
或者这样：
新巴洛克主义代表作《巴黎野玫瑰》
翻译成我们能理解的说法就是——
高端、大气、上档次！
所以你去看法国化妆品的广告，就经常会用这种风格去拍摄。
拍完了你就会觉得：嗯～这东西应该是贼贵贼贵的。
于是你为了买一瓶给自己的女票，你就得吃上好几个月的土了。
为了更好地说明问题，我在多兰电影的配图里，加上了迪奥的产品商标。
你用心体会下这种感觉。
图片来自多兰电影《双面劳伦斯》
那么新巴洛克的另一种视听风格呢，机叔在开头就提过，就是——
MV的感觉很强烈。
动不动电影里就会来上一段欧美流行乐，然后整个画面，也进入了一种MV状态。
《妈咪》
以上两种风格，我给大家找了个更容易理解的参照者——
戛纳常客王家卫。
我们去看下《重庆森林》和《花样年华》，你也能发现很多类似的处理方法。
《花样年华》
看着是不是跟新巴洛克这些一模一样？
另一位戛纳常客，美国导演格斯·范·桑特，也是这方面的高手。
《大象》
所以我说到这里，你应该明白了——
多兰的视听语言风格，是自成一体的。
但这种风格带有明显的流派痕迹。
打个比方就是：
多兰练的是银剑，但耍剑的套路还是华山派的，他还没到能耍出独孤九剑的级别来。
那么从第一点上来说，多兰的确是戛纳的亲儿子。
他的手法和如上几位戛纳常客，以及很多法国优秀导演并无二致。
戛纳喜欢让他入围，也多少是有点私心的。
第二条标准，是发人深省的表现主题。
也就是说，你拍的电影，总是能让人觉得很有深度，值得思考。
多兰电影选取的题材和角度，其实也免不了艺术电影的俗套——
不是想变成女人的男人，就是得了狂躁症的少年。
《双面劳伦斯》
题材上，大家都拍的是这些，关键就看你如何拍得不一样了。
多兰在这点上，还是有想法的。
我们拿《妈咪》解释一下。
影片讲述了一位单亲妈妈，为了让儿子获得自由，接他出了管教所，甚至不惜冒着失去工作，面临大额赔偿款的风险。
不过折腾了一大圈之后，还是把儿子亲手送回了管教所。
如果换琼瑶剧里这么干，估计电视机早被人砸了。
这个时候，就需要观众自己去思考和评价——
你这个当妈的为何这么事儿逼，一会要接他出来，一会又要把他送回去？
那么下面这段戏，能部分回答这个当妈的辛酸。
这里我补充一下，《妈咪》这部电影的画面是正方形的。反正最近几年这么玩的人挺多，但多兰是我见过玩得最有意思的。
当大家上车后，车子开始开向大城市，画幅就慢慢横向打开，象征着他们的生活变得开朗。
于是你看到儿子过得越来越开心。
他考上了大学，娶到了老婆，一家人其乐融融。
随后画面又开始往回缩，回到了原来的正方形。
这时候儿子一喊，老妈从瞌睡中惊醒。
我们看到的是雨天路口的车子，灰蒙蒙的天，还有三个屌丝一样的人。
真要过上刚才那种生活，我看是比登天还难。
而老妈开完这一程，就是为了亲手把儿子送到管教所去。
单从这场戏看，我觉得多兰的表现角度，还是犀利的。
入围戛纳，也没什么可质疑。
机叔的第三条标准，就是人物和情节的细腻化程度。
因为大的故事走向，大多数电影其实是变不出花样的，只有拼细节。
细节谁做的出色，谁就是牛逼的导演。
这里我们重点说几场戏来解释。
第一场来自《双面劳伦斯》。
这段戏讲的是男主要和女友说件事：他觉得自己是个女人。
场合是女友给男主庆生的时候。
开始女友送了他礼物，然后还说买了机票，要和他去美国纽约，不过这男主一路都在纠结为啥不吃饭。
然后，男主就爆发了，冲着女主一顿狂吼。
俩人陷入了尴尬的沉默。
这时候的场景，是在一个洗车房。
俩人沉默的同时，车内空间充斥着洗车的轰鸣声。
一下子就把这种纷乱的情绪，烘托出来。
如果换成琼瑶剧，估计这种场合只能咆哮教主上了。
但多兰就很好的寓情于景。
接着看第二场戏，来自《妈咪》。
老妈对儿子发了一通火，儿子觉得老妈不爱他了。
儿子的忘年交就来劝他，说的无非还是那些：你现在别老想些有的没的啊，你要好好学习啊，将来上211、985才有出息啊的话。
这些话连中国小孩都不要听，何况你一个西方少年？
人于是就悄无声息的飘走了。
然后这女的就开始找，开始这个镜头角度的视线，和女主角的视线是齐平的。
直到在一个地方，镜头开始摇下去，男主坐在地上，镜头还给了旁边一把刀。
大家就明白，少年割腕自杀了。
在国产言情剧里，如果少年发现妈妈不爱自己了，肯定冲到他娘怀里嚎啕大哭，像个娘炮似的流一嘴鼻涕。
看人多兰的处理方式：
你不爱我了对吧？那好，我就去死！
这才叫有性格的母子关系，我肯定给100分。
所以从这个角度上来讲，多兰有着不同于那些大师的敏感。
尽管他的视听语言痕迹太重、题材选择流于俗套，但表现角度和细节把握不错。
毕竟入围戛纳的都是年度佳作，多兰如果要把路走得更远，只要参照我上面说的那些人，即可。
好了，关于多兰到底是龙是虫，机叔我就先说这么多吧。
在此对多次躺枪的琼瑶剧表示歉意。
各位再见。
