在出租车上，收音机里传来苏菲·珊曼妮的《going home》，回家！当然，我还不打算回家，我还要先去其他地方。王菲有首歌叫《乘客》，就是对这首《going home》的翻唱。知道王菲的人很多，知道王菲学苏菲的人很少。她最先学的是苏菲·珊曼妮，后来学卡百利。
出租车行驶在雨中。小雨哗啦啦，车内鼓声不紧不慢，萨克斯稀释惆怅，贝斯悄然进入雨夜，吉他迎着路灯的亮光翩翩起舞，钢琴点击在长长的思绪上。还有，苏菲的嗓音拖着慵懒，带着暖意，空灵干净地一尘不染，清澈轻柔如同梦呓。太让人过耳不忘。
在终将死亡的命运前，人总得还要诗意地栖息。感谢在命运途中，遇见苏菲·珊曼妮的歌。
听着这个来自瑞典的女人的歌声，拥抱黑夜直到黎明。
她能把歌唱进人心。
我慵懒着你的声音，你竟温暖着我的心。
收音机里说，苏菲将来杭州开演唱会。
几个月后，我拿到苏菲·珊曼妮的演唱会门票，当时大病初愈，之前痛的死去活来，一度怀疑自己得了绝症。
走出医院，手里握着门票，心想，如果生活中还有让人一往情深而痴迷的东西，你的歌永远是这种能称之为痴迷的东西。无论何时何地，听你的歌，永远不会失望。
苏菲的演唱会在杭州大剧院举办。门口大幅海报里的照片，是那张经典，戴着英伦高礼帽，头发被风吹散了，笑得阳光灿烂。有歌迷这么形容她的笑容，像柠檬水。
不仅王菲曾经模仿过苏菲，最近很火的赵雷也或多或少学过苏菲，他说过苏菲·珊曼妮是他的女神。
苏菲选择歌唱，缘由是心里难过，她认为音乐能让她内心的创伤痊愈地快一些，14岁的时候，她写了平生第一手歌，是纪念亡父的。后来，一首接着一首创作，一首接着一首歌唱。抱着吉他一唱就是三十年。
我选择苏菲·珊曼妮，缘由也是心里难过。我认为她的音乐能让我内心的创伤痊愈地快一些。24岁的时候，我平生第一次听她的歌，是关于回家的。后来，一首接着一首听下去，一首接着一首欣赏着揣摩着玩味着。
这也就可以理解，她的歌，为什么总是听不出欢乐的意味。
她自己都说过：“当我太快乐的时候，我反而不写歌。我需要等待那种情绪，那种情绪总是会回来。”
不强调欢乐，剩下的我们称之为空灵，王菲的空灵感是冰冷的，而她的空灵感是温柔的，会抚摸生活里的心酸。
“每首歌都代表一个不同的故事”她曾经这么说。
《going home》关于回家，《I Can't Change》关于改变，《Breeze》关于微风，《Yes I Am》关于行动，《Goodbye》关于再见。
我无法猜测这些歌的背后都隐藏了怎样的故事，也许美好，也许不美好，殊途同归，都化成了温暖人心的治愈。
如果用治愈这个词来形容一首歌，绝对是对这首歌的最高肯定和赞美。
当我坐在杭州剧院的时候，心里有点诧异，坐在我旁边的是一个尼姑，戴着佛珠，一袭褐色僧衣。仔细想想也能想个所以然来。苏菲·珊曼妮民谣的恬静和禅的清净有着异曲同工之妙。她的呢喃和释子的呗是相通的。
佛教徒喜欢她的音乐一点也不奇怪。
干冰雾气升起，她很轻巧地出场，她说话的声音真的很轻。那晚，她戴着牛仔帽，穿着黑色西装和红色裙子，脖子上系着黑丝带。脸上画着装，眼圈是淡淡的黑色。
我发现，她老了很多。虽然没有在她年轻的时候碰到她，现在碰到，也是一种缘。
那晚，她唱了很多歌，每首结束，全场响起此起彼伏的欢呼，不断有观众在呐喊“Sophie，I love you”，偶尔，她用中文回复“我也爱你”。全场响起欢呼和笑声。
一曲《going home》结束，全场观众在喊“苏菲，苏菲”。坐在我旁边的尼姑说了一句怎么没人喊“安可”呢。没过多久，果然有人喊起“安可”。紧接着，一片呐喊，“安可，安可”如潮水般来袭。她的昵称叫安可。
说实话，苏菲在舞台上的精力不是很充沛，和年龄大了有关系。唱到后来，我能听出她的疲惫。她的歌现场效果也不是很好，是属于那种类型的歌，录音棚录制效果非常好。这和她的歌的特色有关系。前奏长，而且唱词惜字如金，那么，现场感就有点非常碎片化了。
这又有什么关系呢，对我来说，每一首歌都舍不得听完。
有评论认为“她的歌听多了就觉得寡淡——每一首都是简单的旋律，没有太多的记忆点或者标志句。乐器也是吉他最为得心应手。如果在不合适的时机听久了，会显得厌烦。”
对我来说，听到她的歌，就是合适的时机。
寡淡如她，温暖也如她。听久了，不是厌烦，而是平静，平静是力量。
