对于初学者而言，如何学写一首现代诗？在学写诗歌前，要了解新诗的四个特点：审美的独特性、意象的新颖性、语言的变异性、节奏的跳跃性。
一是审美的独特性，新诗是“五四”新文化运动的产物，挣脱了数千年的封建桎梏，诗人们将目光聚焦于“人”本身，追求个性的独立和自我的觉醒;
二是意象的新颖性，在中外意象的双重影响下，新诗的意象具有传承和创新的特点，它既不是对传统意象的完全传承，也不是纯粹的“拿来主义”，而是在两者融合基础上的新形象；
三是语言的变异性，新诗的语言打破了日常语言的逻辑，具有颠覆性和反常性特点，或运用反讽、象征，或颠倒语序，使用陌生化手段等来突显语言的张力;
四是节奏的跳跃性，相对于传统诗歌而言，新诗的形式更自由，在押韵、音节停顿、诗句的分行等方面都有不同的探索。
学写现代诗歌，要注意以下问题：
首先，要善于捕捉意象，营造诗的意境。意象是诗歌的灵魂，好的诗歌，必须是充满意象性的诗歌语言。意象丰富与否，是判定诗歌语言高下的一个基本标准：是否有敏锐捕捉意象的能力？是否能够精心选择、锤炼、加工意象？是否能够创造出独特乃至于创造性意象？这也是判定诗歌初学者作品成败的标准之一。
其次，要注意把握节奏，体现诗的韵律。节奏是诗歌的生命，不同的诗有不同的节奏。诗歌的节奏是语言的呼吸，受生命自身的状态、情感和情绪所支配。比如你吃完晚饭后，在公园漫步，悠然闲适地欣赏四周的美景，呼吸也会很舒缓；如果突然遇到激动人心的场景，心跳会加速，呼吸会变得急促，节奏也随之加快。所以一首诗想写什么，表达什么情感情绪，就决定了这首诗的节奏。
再次，要具备语言张力，凸显诗性空间。“张力”是诗歌的魅力，是诗歌内部各种矛盾因素对立统一现象的总称。张力的有无与大小，成为当下评价一首诗歌是否成功的重要标准。在创作中，注重跳跃、含混、抽象、对立和留白，这也是增强诗歌张力的有效途径。
另外，去散文化是现代诗的特性。现在有一个很不好的现象，就是把诗歌当做散文来写。散文的消失、分行诗歌的兴起，不能不让人警惕。
初学写作现代诗歌，一定要注意以下七个要素：
1.简约。简约就是要使诗歌的语言删繁就简，用简洁凝练的语言表达丰富的意义，例如杜甫“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”寥寥几字就勾勒出了不得意，生活艰辛，风餐露宿的诗人形象。类似的还有“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗人感怀天下苍生，人世苍茫图景流露字里行间。言简义丰，给读者留下了广阔的思索余地。
2.留白。留白原指在国画中让部分空间不着墨而保留本色的一种绘画方法，以求达到“无笔墨处成妙境”的艺术境界。诗歌创作中这种方法也同样适用，不同于国画讲求笔墨疏淡，诗歌的留白讲求炼字炼句炼意。如同王冕“吾家洗砚池头树，处处花开淡墨痕”中对花开墨痕意境的营造，或者是“才下眉头，又上心头”对愁绪的描写，给读者留下了玩味的空间：诗人思念什么？为何无计可消除?
3.含蓄。做诗贵曲，诗歌创作要引而不发，把意义藏在话语里却又不直接点明，这样做不是为了让诗歌显得高深晦涩，而是给读者留下独自体悟的空间，天下文章一家亲，诗歌不似说理文，把道理透彻的剖析呈现在眼前，反而，诗歌更需要含蓄，营造朦胧的意境。有时候多重意境更体现出诗歌创造者的高超功力。诗意若影若现在字里行间，虽然没有点明，但大家都心中了然而心照不宣了。例如“曲径通幽”说，含蓄的诗歌就像一条小径，意境却幽深广阔，人只可管中窥豹，领会一部分的精妙。
4.嫁接。是语言强化的一种方法，把意象用嫁接的方法，继而产生新的意象，比如衔着红玫瑰的蛇、载着愁绪的舴艋小船等等，把诗句的定语和谓语互相嫁接，或者用具体的熟悉的事物去嫁接深奥抽象的事物，把抽象的思想形象化。或者用移觉的手法，将听觉、视觉、味觉、触觉、嗅觉等用通感的手法相互嫁接，令意象更加新奇活泼。
5.视角。诗歌创作的视角，可以分为四种：第一种，以我观物，这种视角最为直接也最为普遍，但常常流于表象；第二种，以我观我，这是一种自我关照的创作方法，以我为起点出发，又以回归自我而结束，这种方法抒发自己的感情最为淋漓尽致；第三种，以物观物，情感回流具有层次感；第四种，以物观我，这种方法造成的空间差距，最有可能形成艺术感。
6.自然。这是一个有关美学的问题，诗歌创作过程中免不了推敲和修饰，但技巧的过度和反复利用又会弄巧成拙，使诗歌失去审美的性质，变成毫无艺术和美感的堆彻品。“文章本天成，妙手偶得之。”一首真正的诗要浑然天成，即极尽技巧之妙而又看不出斧凿的痕迹，仿佛一块诗意的天然美玉。
7.独创。独创讲的是诗歌要有个性和味道，现在的诗人变成了职业写手，创作手法单调，内容乏善可陈，不断重复自己，或者盲目模仿他人。似乎人人都可以写诗，而又写不出真正带感的有新意的诗。想象一下，始终面对着毫无新意的意象堆彻出来的句子，容易造成审美疲劳，甚至产生厌烦情绪。诗要切忌无病呻吟，要有味道。一首值得品味的诗要有自己的思想，要耐人寻味。做到以上几点，才能算得上初学入门。
