摄影初期被称之为“摄影技术”。第一是曝光过程需要专业学习，不像现在的单反相机稍稍做下功课便可获得一张曝光准确的照片；第二摄影初期以纪实为主。到了近现代，摄影被划进了艺术的范畴，称“摄影艺术”，既然是艺术，自然过多的向审美偏斜。而构图则起到画龙点睛的功效。
构图的目的是强调、突出视觉美点，使主题明确、清晰，能够吸引观赏者的目光，从而能感受到作品的创作意图。简而言之，构图一为了美，二为了突出主题。而主题又和主体息息相关，主体往往映射着主题。
主题突出，艺术效果略低
这张埃菲尔铁塔照片，主题很突出，但下面的背景比较杂乱，不适宜的对角线构图。通常这就是游客照和摄影作品的区别。我一般情况下会靠近主体或转动变焦环使用长焦端使主体充满画面，长焦的背景还易现迷人的虚化。
艺术效果很强，但主题不怎么鲜明
这张图片相信我们的落脚点应该会在万缕霞光那儿，但如果我们加样东西呢？
这时候绝大多数的第一视觉落脚点应该是图片下部的海螺吧，第二才是霞光吧。魔术中有个术语叫“错误引导”，摄影中的构图也能做到这种奇妙！
坦白讲，在摄影构图中，“美”没有完全固定的标准，只要是符合构图所要求的两个要素——“美”“突出主题”均是可做为“构图准则”。但初学摄影，还是建议先遵循构图的规则。第一，这样较易拍摄出符合大众审美的照片；第二，模仿“构图准则”的摄影过程亦是审美提升的过程；第三，“青取之于蓝而青于蓝，冰取之于水而寒于水”前提都是“取之于”。在掌握规律的前提下再去创新，才会更加有的放矢地去突破，更快地形成自己地摄影风格！
那接下来小旅社列举下“摄影准则”：
留白
曾看到过一句话说：“留白才是摄影地最高境界。”对此我不置可否，不过小旅社在摄影路上越往前走越喜欢干净、简洁的画面。对作品做减法，简洁画面，使画面更富意境和视觉冲击力，有种超凡脱俗的味道。
关于几道线
1.对角线
近期蛮喜欢，用好了作品是活的。
2.汇聚线
适合仰拍森林。
关于几类形
1C形
适合拍池塘，大海的部分，有种言犹未尽的意味。
2S形
凸显模特的身材，适宜私房，女性的曲线；河流的形状。
3圆形
富有运动感。典型的是摩天轮。
对比出大片
1明亮对比
这种照片背景干净，欣赏是种享受。
2虚实对比
强调主体，先前未接触摄影前最向往的就是这种大光圈小景深再漂浮着文艺气息的作品。
3颜色的对比（冷暖色调、对比色）
构图暂时先告一段落了，希望大家会喜欢，有什么建议和批评可以在对话框中提醒哈。
