对于三分钟热度的学生，本来想跳过素描直接学水彩或者油画的，但画室老师坚持素描是基础，于是硬着头皮坚持下来的事情到后来变得能体会它的重要性和享受每一笔的过程。
到最后发现每一件需要做成的事情仿佛都脱离不了这一步一个脚印的满满领悟。
以为梦幻的第一步却是排线？
真正开始的事情是不厌其烦地排线，先要做到疏密，深浅一致，熟悉每个hb,b,2b,4b,6b,7b等的触感和粗细。再到能为达到某种效果而变化
为什么要画那些圆形，方形，圆柱体啊？
所有事物的组成元素简化到最后，都是一个一个块体的拼接组合。再发现圆形，方形等在光影明暗关系，五大调，最亮／最暗／明暗交界线／灰面／反光。原来黑白灰就能变化成无数种可能性，没有颜色的世界一样体积感分明，只需要你对它细细地体会和理解。
开始画组合了，不就是堆砌之前画的形状么？
看似简单的事情从来不如想象地轻易，组合后两到三个形体结构相互之间的关系，画面整个布局和构图是怎样的？怎样定位一个主体后再找其他结构和他的对应关系，以及光影下相互之间的阴影影响。一再强调黑白灰的对比强烈，绘画不是摄影，不是简单的复制，你能让它看起来灵动可以不断变幻加深。而边缘线的清晰和对比更能使物体突出有距离。
好吧，终于可以画无数个苹果和梨了？
形体开始变换成复杂的结构了，但你能想象它是圆形或者圆柱的变化而成，了解明暗关系，打好基础到这个时候开始变得些许简单起来。跟着画家老师画的处理方式，和真的让你去写生对着一个真正的苹果和梨的区别还是很大的，他是怎样处理这里的排线？怎样让水果的凹凸体积感体现出来的，临摹是为了之后自己处理时能更easy。
把物体摆放在一起，开始画静物吧，不画人体，这里可以是素描的毕业作品了？
这时候背景进来了，复杂程度较之前可见一斑。生活中真实可见的物体，每个物体可不能都是一样深浅明暗，近实远虚开始在这里体现，像摄影中的景深感，虚化背景时突出主题常见在人像中把人更美化和突出了，背景成了陪衬于是制造点虚化感觉是符合所有人审美的。各主体间加上所照光线的总和影响突显你的功力了。构图倒是和摄影也有相像之处，但是摄影不能随意更改，而绘画却能更随心一点。
细心和耐心变成了画画时的必须品，你心情浮躁时根本没法好好完成一幅画。老师会让我打破了重来，那时候的崩溃学会了从一开始就尽量画好。为老师一句小小表扬也兴奋半天。
走出画室时发现原来从来没有认真观察过每个周遭的小事物，他们都在阳光下变幻莫测，你开始留心画画带给你的变化。
每个周末去画室待的那三个小时，成了生活中最专注的三个小时，只在想一件事情，如何把画画好？最后能出来一幅满意的作品时的心满意足，是之前的人生暂时没有体会过的。或许这是我克服人性时体会到确幸的一小步吧。
