李清照的一生确实是“一愁未了一愁增”，靖康之变后的南宋，政局动荡不安，人们麻木，一切都显得如此黑暗，唯有一人，仍然在这一片漆黑之中摸索，寻求一丝光芒，未料，寻求光芒之中，他自身便是一个光源。只可惜，在黑暗的世界里，他的光芒显得如此微弱，也因此让这光照不亮他人的心，又照不亮周围的黑暗，更照不到前方的路。或许，这是他一生中最大的愁吧。
一个文人的作品，只有体现了作者的精神理念，价值观念，它才有可能成为一部好的作品（而这种精神足够伟大，这种价值观足够普遍，准确时，也就使之成了经典）。李词中的字字句句，无不体现着他的坚韧，阳刚之气，这就是他的精神的伟大所在。李词多写愁绪，这一点无人不知。而他的作品，并非简简单单地写个人因生活杂碎而烦恼的愁绪，更多的是写国破之愁（而这种愁限于时代只能以委婉，柔弱的语气表达，且尝尝以家亡之愁替代），体现着他的家国情怀，心系国家命运的价值观念；体现一个柔弱女子在如此之多，如此之大的愁面前不卑不亢，坚强勇敢的精神气质。这种价值观和精神气质在当时虽然有，但有这种价值观，且能发出声来的女人，或许唯有他了。这种独一无二，成就了他独一无二的人格，而这种独一无二的人格进一步成就了他笔下独一无二的作品。正因为如此，他毫无悬念地成了中国词坛上“前无古人，后无来者”的词神。
他的词写愁，写真情大志，却不像许多同类作品那么平淡无味，词中有的是无比凄清的悲剧之美。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”原本美丽绽放的黄花如今却堆在地上，毫无美感，谁还欣赏它们呢？原本美丽幸福的女子，如今却伤心欲绝，毫无生气，还会有谁可怜他呢？原本富庶强大的国家，如今却屡遭侵犯，毫无尊严，还有谁想要洗血耻辱呢？
憔悴的是花，更是人。这一层层推进的情感，将诗人的愁从对花上升到于己，于国。这便是李词的憔悴美，这些美，最终组合成悲剧美，愁绪美，这一美与他爱国，坚强的内心美以及外在美结合，造就了这一代最美的女人，他也自然而然的成了这个时代的美神。
我们刚说到他写愁，这愁真的很不简单，而且，也不少。他晚年写的几乎都是愁。这愁多到什么程度呢？“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”甚至愁多得“人比黄花瘦”，你说“这次地，怎个愁字了得”啊！我刚说到他的家国之愁，可能有人会出来反对说他仅仅是因丈夫去世才愁苦，果真如此吗？还是拿事实说话：“南来尚怯吴江冷，北狩应知易水寒”，“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”，还有那一句“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”能说他不操心国家大事吗？不为国破家亡而愁吗？更何况，他丈夫本人就是皇室后代，怎不能关心自家的事。当然，在我看来，他的愁还来自他无法在这黑暗中体现自己的价值。对于一个爱国词人来说，在乱世中，像项羽不肯过江东的精神是最有价值的，挽救国家是应该的。但是，在封建社会，没有人给这一看起来柔弱的女子提供体现自己价值的机会，因为他们只能麻木地认为“才藻非女子事也”，更不会让他参与到政治事务中。可惜呀！他们只是看到她外在的柔弱，却无法看清他无比坚强的内心。
他很坚强，所以我不喜欢用“她”来说李清照。或许，这是我一个微小的力量对一个伟人的不同理解。
乱世的破坏性是不可否认的，而正是这么一个时代，也是英雄辈出的时代。因而有云：时势造英雄。而李清照用自己的一生告诉我们：乱世造美神。
当然，并非是乱世造就了李清照的美。从根本上讲，内心的美，即人格，人品，价值观的美，造就了他本人美，这种美，又可以通过他的词反映，传到现在，也必将永恒的存在。
那是一个永恒的美丽
