其实我不是个爱读书，不会读书的人（不过慢慢的会更会一点吧）但我爱思考，如果一本书是让我能听得懂的语言，可以带我思考，我就会喜欢，并且慢慢地品味，有时候一句话我就得把书合上，让画面在脑子里停留，与我的认知理解转换或者去延展故事。所以我看书特别慢，慢到最后看完我有时候会忘记这本书具体讲了什么 。其实也挺爱书的，但是我不太能像一个正常的读书人那样去分享一本书，也参加过几个读书会，像蒋勋的书友会、《小王子》这些我都很喜欢的书，也很期待相互的分享，但总觉得我的思路和别人格格不入，也不知道哪里出了问题。或许是因为自己其实没有走进书的世界还是读得少，能理解的东西比较自我，单一化吧。看看我的书柜，除了一些刺绣，印染，打版的专业书籍，很多一部分是自然类的像《种子的故事》《看不见的森林》《瓦幸的魔法森林》《自然笔记》这些算是收藏的书，其实还总在图书馆借阅梭罗的《瓦尔登湖》《简约生活》之类的还有汪曾祺的一些写自然写生活的书，《窗边的小豆豆》也是我要有的书，一些儿童读物我也爱。
不然我来介绍一下不久前从图书馆借阅的两本日本的赤木明登的《造物有灵且美》和《美物抵心》吧！实在是爱，是我喜欢的内容和叙述语言，于是买下来收藏，两本新书，舍不得拆封。看看封面和书名都觉得满满的喜悦。
两本书其实说的是一件事，赤木明登其实是日本当代的漆艺大师，他用了十年的时间和20位手作艺术家真挚直面，去寻找美物和工艺背后的答案。写下15个“叩问美”的故事。过程中每位手艺人的故事对手艺的理解以及创作出来的作品，最后都会交汇融入到生活之真、美中。通过和他们的相遇赤木明登先生在他们的故事和手作中得到了对时间、自我、生命以及活着的一切精神感悟的理解。我也算是个手艺人吧，长期以来很是孤独地寻找些什么，遇到了他们以及那些故事，就特别的给予信心和鼓舞。像是和朋友的会面，思想交流，原来我已经像珍惜朋友一样珍惜这两本书以及里面的文字。
我想我一定有必要摘抄几段文字送给你，或许你就能理解我的心情了。
＃制作齐漆器的过程，从头到尾都是与材料交流的过程，在与材料的相遇相知中我们创造出新。这个过程里，我们从材料身上感受到一种超越物质，近似于人格的东西，有时甚至仿佛能从材料中触摸到神域。天地自然里的未知，材料由此诞生而来。通过材料，我们融入天地自然之间，而入口，无论是玻璃还是漆器无论是金泽还是轮岛。我们能抵达的目的地，是同一个。＃
＃这两家店都用高超的厨艺取出的本来滋味，充分展现了原汁原味。但是，即使厨艺再高超，如果菜品流于表面上的炫技，也会让人心生反感。用平松的话讲“十分功夫，施展九分，退一步，却不失丰富个性和力道，让客人感受到食材的本质才好”。坚守正统，对自己的手艺保有自豪感，同时懂得退一步，这些既是平松自己的美学观点，也是好品味的根本所在。啊，这也正是我的漆器所追求的境界。＃
就像书中说的“我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。。。”怎么不是呢？我们所有的好的不好的情绪其实是一个涟漪，推动下一个故事的发生，愿你与美好的事情邂逅，被其触动，心生美好的涟漪，美好的故事随你发生。
这些手作的精神和自然物体发生的所有形态，最终变成了一件美物。美物不再只是美物，是人文精神和物质能量的结合，设想一下假如我们的人生就是一件物品呢？是谁在创造？又是怎样的过程？最终我们变成了一件怎样的物品？手作好像只是手作，其实没有比它更具体的对“生活”“活着”“创造”的体验了。
