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20世纪20年代：现代主义的降临
Edward J. Steichen (model)
摄影界在经过了数十年的柔软、舒适和诗意的风格之后，不少摄影师都在寻求重返简约，并且要为作品创立主题，于是乎我们进入了一个以影像为主的摄影时代。时尚摄影也一样，重新归为了清爽明快的风格。
在这股风潮中，爱德华(Edward J. Steichen)（虽然有点奇怪但是是个妹子），当时一位顶尖超模，引领了另外一股革命，她不再摆拍，而是在照片中体现出身体的动态和美感，表现出个性和独特的生活态度。
另外在两次世界大战中也发展出了不少其他的摄影风格，此处略去不表。
20世纪中叶：活力时尚
Munkacsi and Richard Avedon
到目前为止时尚的风向似乎已经从摄影师手里转到了模特手中。不过与此同时，尽管担负着社会风险，摄影师们仍然也很希望模特的姿势更生动、有活力。毕竟这样不仅照片上的模特看起来更动人，服装也会随着模特熠熠生辉。
随着这股风潮的兴起，运动风也果不其然地席卷了摄影界。模特们成了照片的核心，她们优美的身姿甚至可以媲美舞蹈演员。我们还记得波普艺术，但你记得60年代的摇摆伦敦(Swinging London)吗？这可是极致波普艺术的开端和先驱~
20世纪70年代：女性解放运动
这段时期对于摄影来说是个极大变革的时期：照片中不再想方设法地遮住女性的身体，反而鼓励模特们大胆地把自己的线条展示出来。运用服装精细的剪裁来展示模特——甚至部分或全部裸露，在当时风靡摄影界。
这听起来似乎是一个悖论：女性展示着自己的形体美，刺激着大众的感官，但同时，女性却在获得越来越多的权力和自由，在各方面都在向男性的权威挑战着，譬如服装的中性化，抽烟、饮酒等以前是‘属于’男性的生活习惯等等。
在这种潮流的影响下，Guy Bourdin和Helmut Newton大胆地开始拍摄女性穿着各种服装的照片，并最终带动业内进入了时尚摄影的领域。不过他们也并未跳出当时那种过度个性化的坑。他们会采用大量裸露的方式，以及用突起的肌肉来表现运动感。在接下来的90年代开始，这种风气逐渐平息，变得柔和，开始回归简约和理性，代表摄影师作品可参见Peter Lindbergh。该仁兄拍摄了不少当代的巨星，有兴趣可以一查之。
21世纪：各种风格的熔炉
本世纪只有一条信仰：自由！
这个时代已经没有任何束缚，摄影师们可以自由地发挥出自己心中的风格。有的人，比如大卫(David LaChapelle)选择挑战上世纪90年代的简约风格，使用大量的装饰和繁复、有冲击力的花样和颜色，想要表达出极端pop的感觉。
也有摄影师专门以真实和挑逗相结合的方式出名。有点偏向情色摄影。比如泰瑞...Terry Richardson。还是有不少明星与其合作的。
大家要是有兴趣的话可以以后再多讲讲这位仁兄。他的很多摄影作品...有点担心被和谐就先不放了....
最后！除去这些比较极端的案例，也有很多人在中间的独木桥上走着。他们的风格更多是混合体。比如Juergen Teller 下图作品
总的来说，时尚摄影的路就是不断地吸取以前的精华，慢慢发展出新的东西来。随着科技的发展，摄影的限制变得越来越少，不过无论是主题还是人物，都已经服从于时尚。而女性的身体则成为了时尚的载体，无论是展现生活潮流也好，突破性别鸿沟也好，大众一边批判着，一边慢慢地接受了这些事物。
在接下来的年月中，时尚摄影又会发展成什么样子呢？不过，鉴于个人关于时尚并不是快消，而是永恒的这个观点，我们会继续在新事物中，找到历史浓厚的影子。
毕竟，历史的车轮就是这么转动的，没有人能够幸免。
It has happened before
And it's gonna happen again
again, again, and again
感谢大家的阅读和支持
