很多人说，不了解美国，就不能很好地理解这部电影。不了解北加州，不了解萨克拉门托的地理坐标，不了解西海岸的享乐主义，不了解东海岸的文化意义。
导演镜头之下，把萨克拉门托拍的细腻唯美。从未去过美国，所以对这些，对很多本土的梗只能意会了。
叛逆却是全人类家庭教育、所有子女青春期要共同面对的课题，关于这一点，中国家长尤其能从伯德小姐的妈妈Marion身上找到奇怪的共鸣。
看第一遍时，感觉是平淡无奇的日常琐事组成的青春电影，剧情却像家庭剧般的繁冗拖沓。如果没有主演罗南的演技和甜茶的颜值加持，就是很普通的家庭母女和解片。反观周围近乎一边倒的好评，莫非是我的观后感和别人不太一样？回看时发现这个版本字幕组翻译的不够准确，于是加了双语字幕重温了一遍。
它的确和本世纪初的那些青春电影不大一样，完全不像是在讲故事，平凡得真实，像是一本半自传的青春日记，一页一页娓娓道来。
影片的主角是一个成长在普通家庭的高中女孩，她不满意自己的原本的名字，不满意自己无趣的家乡，想去纽约，康涅狄格州或新罕布什尔州读大学，她染粉色的头发，不擅长数学，只逛得起打折的衣服。她的骄傲和自卑，无不带着一丝莽撞、绽放、殉道的气息。但她是真实的，她能让你想起，那些青涩的时光和稚气的情怀。遇到心仪对象鼓气勇气搭讪，谈吐尽量幽默自然，手上的小动作却出卖你的忸怩，布置粉色的房间、向往爱情的浪漫，也爱慕虚荣、想和更“高端”的女孩做朋友，这一切都是那么熟悉。
青春的疼痛，不只有爱的懵懂。作为青春片的高明之处，在于它以原生家庭为起点，全景地铺开一座城市的底色、天主教学校、友情、亲情的种种小细节。那些零散杂乱的情节脉络，也剪辑出了细碎、平淡的人生常态。
除了可圈可点的人物塑造、颇为用心的剪辑，最引人注目的就是母女矛盾主线的处理。
“除了你自己，你根本就不会考虑别人”，“伯德小姐这个名字听起来非常可笑”，“就你这种态度，该去读城市大学。”这位母亲计较、唠叨，一点小事抓住不放，却嘴上强硬内心柔软，当代际冲突透过母女的对话、争吵、言语的锋利撕扯而来，罗南则生动具象地演绎了一个有血有肉有性格的少女，偏执地追求大学梦想，终于如愿以偿地到纽约读大学。
可能因为文化差异，总觉得“希望你成为更好的自己”这种莫名的和解理由不够有说服力。
只是那天，在纽约某个周末的早晨，走出教堂，走过林荫路，伯德小姐给妈妈打了电话，她想起通过驾照考试，第一次开车经过萨克拉门托的无比熟悉的街区、拐角、商店的情形，我们还是原来的样子，一切都没有变，一切却又恍然间变得深情激荡，难以言说。
就像叛逆专属于青春期，那颗叫Bruce的loving star，lady bird，和那些成年后不太会提起的词汇，好比我们回想起第一个用过的网名时，或莞尔一笑或缄口不谈，完全没有当年把它挂在嘴边的志气。
它像是每个人成长的必经阶段，伯德小姐是就是庸常家庭生活中的你我，而那些中二的词汇，终有一天会重归记忆，成为青春的注脚。
如果生而平凡，愿你的坚持和选择没有遗憾。
致独一无二的家乡、不善表达爱意的母女、最后和最好的青春期。
温馨提示：还是尽量不要和妈妈一起看，中间六个女友那段我快进了。
