一维联系
人生的路口我们总会面临两种选择 ：现实生活 《步下红毯之后》和理想生活《爱乐之城》。
人们大多都会以无奈的神情选择现实生活，可《步下红毯之后》教会我们，有一天，我们选择现实生活时也可以那样义无反顾，因为生活总归是很美好的，我们要有善于发现美的眼睛，就像《步下红毯之后》描述得那样有趣儿。
但当你尝试过安于现实，觉得不适合后，还是可以选择回归理想生活的方式，即使没有那么多赞赏的目光，却也一样可以按照自己的方式活得精彩，活得更像自己一点，就如《爱乐之城》那般有味儿。
我不能永远披着白纱，踏着花瓣，走向红毯尽处的他，当我们携手走下这红毯，迎人而来的是风是雨，是风雨声中恻恻的哀鸣。但无论如何，我已举步上路。
——张晓风
I'm letting life hit me until it gets tired. Then I'll hit back. It's a classic rope-a- dope. （我让生活一直打击我，直到它打不动。然后我会反击。这就是典型的以逸待劳。）
——达米安·沙泽勒 《爱乐之城》
一本生活的书
张晓风的《步下红毯之后》，不华丽、不夸张，不是天马行空，有的只是平凡和真实，她从每个生活镜头里油然而生的感情，从生活中来，却又把你引向更高的地方，宛如一杯一杯美酒，字如米粒，颗颗醇香。
书分为多个章节，其中《步下红毯之后》就是作者摘下一个小章节题目作为书名，每个章节以作者的某段经历或某件喜物开头，叙述其在生活中用细腻的心捕捉到的小事件，而用生动巧妙的写法将其可爱的想法、真诚热情的情怀传达。
“我喜欢那些美得扎实厚重的花，像百合、荷花、木棉，但我也喜欢那些美得让人发愁的花、特别是开在春天的、花瓣儿菲薄菲薄，眼看着便要没了的花，像桃花、杏花、三色堇或波斯菊。“让人无法不忍一览而过，只得一看三停地认真领悟她那平凡的生活里带来的许多感动。
作为一名女性作家，张先生将女性的心思细腻和浪漫主义发挥得淋漓尽致，只是路上一伙陌生人的笑点，她也庆幸能遇见那样一个美好场景，要是遇到一个满天飘雨的春天时，则能想起更多。
“啊！我们都是站在同一棵大树下惊艳的看花人，在同一个春天。”那样陌生的我们却在同样的季节爱上同一棵树上的花……
她能细数那条台湾老街上的种种可爱，隔巷那位用沙拉和罐头上供的老太太、那个公立医院那个“禁止停车，违者放气”牌子、那个指路老兵呆萌的指路“看到路——就走，看到路——就走，再看到路——再走，就到了。”
也能细绘那十几种看起来很美的花的样子，如诗一般精粹的草花、像散文一样洋洋洒洒的爬藤花、舞台剧式的昙花一现。
她能记住生活里平凡的细节，也都能给它们一种小情感，写成文，给她那本来平淡如水的生活蒙上了一层浪漫的轻纱，在她眼里，人有情，花有义，她总说别人可爱，其实她才最可爱，只有她才能用那样独特的眼光去看生活，发现生活里的种种可爱。
若是静心听她说，就好像你也到了那条台湾老巷，在那里遇见那卖绿豆冰情婉意贴的小对联、那家随着季节改广告词的面馆、那个傲娇地把洗衣服当做兴趣的洗衣妇。
她是一位母亲，“哪一个母亲不是仙女变的！”面对女儿那个“妈妈，你说，你是不是仙女变的？”问题，她在心里这样回答。
在她看来，每一位结婚后为家庭尽心尽力而疏于自己容貌变化的女子，在那之前，每一个女孩都像故事中的小织女，都曾住在星河之畔，是天神最偏怜的小女儿，终日临水自照，有着美丽的羽衣和美丽的肌肤，沉醉于自己美好的芳华里。
“而有一天，她的羽衣不见了，她换上了人间的粗布——她已经决定做一个母亲。”
是啊，所有的母亲都曾经是这样的仙女，其实她们都知道自己脱下的美丽羽衣藏在了哪里，但为了那个她们倾注柔情的温暖小家，她们已经不忍重新穿上羽衣，再重新回到星河之畔了。
如此特别的比喻让母亲这种爱显得更加伟大而浪漫，字里行间流露出丝丝柔情。
《步下红毯之后》是生活中的诗歌，她把平淡的生活描述得如诗般可爱，寄予热情，寄予情怀，寄予勇敢的心。
作者从现实生活中方方面面的小缝里偷窥着里边世界的万紫千红，她不是只留在心底，而是用文字描绘那偷来的美丽，和我们一同分享。
一座音乐的城
《爱乐之城》在金球奖七提七中之后，又在奥斯卡上获得了14项提名，追平了《泰坦尼克号》与《彗星美人》的纪录，那是什么让这部歌舞片成为颁奖的宠儿？
片中大量对经典老电影的致敬与模仿或许给了我们一个答案——情怀。
格里菲斯天文台的璀璨星空、赫莫萨海滩的夕阳独舞、落日山顶双舞...从1937年的《随我婆娑》到2001年的《红磨坊》，满满的怀旧情怀无处不在，都无不触动着观众心底那根对经典热爱的弦。
除了情怀，整部片子也可以说是一场听觉盛宴，音乐始终保持着连贯性，恰到好处地随舞而起，随舞而息，音乐总是有着独特的情感，可以表达很多东西，即使没有过多的台词。
你也能从那一句“City of stars,are you shining just for me（繁星之城，你是否在为我闪耀）?”中感受那对梦想的热爱对挫折的乐观。
电影开头在公路取景，拍摄过程该公路封锁了两天，动用300名专业舞蹈演员，给我们带来了一个别样的镜头，由近及远的镜头拉伸方式，细腻而又震撼人心！
导演本着“以一种很酷的方式去展示爵士乐”的追求，以炫酷、特别的视角去描述男主人公对音乐的痴迷。
塞巴斯汀在酒吧兼职弹钢琴，但多次被老板扫地出门，因为他从来不屑于去弹奏老板给他安排的那些曲目，他热衷于按照自己的内心去即兴发挥，即使总是在琴音刚停就招来老板的大声斥责，他也依然不能放弃那样疯狂的自己。
当坐在屏幕前看得热血沸腾时我们也曾暗暗发誓自己要成为那样的人，我们也一样为心里的坚持疯狂过，而我们总是丢三落四，只捡回些我们以为应该要拥有的东西，可问问自己，现在的你还在为什么东西而疯狂着吗？如果没有，又丢哪了？
在世人看来，玩爵士乐是一个不能喂饱肚子的梦想，也正是这样，当男主人公心怀热血去追求爵士乐遇到现实时，他开始为了赚更多的钱而违心做自己不喜欢的音乐，但最后他还是离开了乐队回到了自己喜欢的风格。
人是这样的，虽然心底坚守着远方的梦想，但有时也还是拨不开眼前的迷雾。这一碗加了音乐佐料的影片鸡汤，让我们喝得尽兴，让我们以旁观者的角度去看清:不管现实多骨感，你也依然应该去追求那丰满的理想。
影片独特之处正在于它叙述的方式。音乐剧的表达恰如其分地在舞台剧式的布幕来回穿梭；其连贯的歌舞的长镜头，在故事结尾给整体叙事带来了大幅度升华；
倒叙式的剪辑方式使全剧进入了情感高潮，镜头快速回顾两人的过往，温馨感人，而当镜头重新回到现实中两人的陌生时，所有那些我想陪你过的日子、想和你一起做的事，都让别人抢了......
两人在咖啡馆相遇相识，也在咖啡馆默默道别，一个故事开始时轰轰烈烈，结束时却悄无声息。这个世界上有那么多座城市，城市里有那么多个咖啡馆，而我偏偏走进了你那一家，缘起缘落时只有两人才知道其中的笑而不语。
有人说，影片带着老电影的影子，老套而俗气，但仔细想想，没有电影是横空出世的，《爱乐之城》经典桥段虽多，但其不是完全地复制粘贴，依旧有着导演个人创作的想法。
另外，北京时间27日上午进行的第29届奥斯卡颁奖典礼上，颁奖人沃伦.比蒂将《爱乐之城》错颁为“最佳影片”，而其原主本该是《月光男孩》，现场媒体哗然而起，整个《爱乐之城》的主创更是上台情绪激昂地致获奖感言将近5分钟，后来被工作人员上台打断。
如此“乌龙”，到底是主持人的不够专心，还是潜意识里对《爱乐之城》的认同呢？我们不得而知，而《爱乐之城》已经拿下了包括最佳导演、最佳女主角、最佳摄影等14项在内的奖项及提名，这无疑是歌舞片的一个新里程碑。
好的电影要用心去感受，愿你也能遇见那样浪漫而激情的《爱乐之城》！
