这是我小说创作中写得最美，最令人感动，最令我满意的作品。——曹文轩

    很喜欢读曹文轩的作品，因为读了之后总有一种美感，这种美不仅感动了儿童和少年，而且也包括成人。还记得第一次读《青铜葵花》，是在一次出差的途中，在车上，我完全沉浸在美丽的故事当中，读完全书的时候，热泪已布满了整个脸庞。

    曹文轩的作品是唯美的，《青铜葵花》显得尤为突出。那么，它的美都体现在哪里呢？

                               美在风景

    离开风景，一个人的行为是不可能得到圆满的解释的。要告诉孩子，风景描写是写作的基本训练。         ——曹文轩

    如开头写主人公葵花的出场，就有一段这样的景物描写：“草是潮湿的，花是潮湿的，风车是潮湿的，房屋是潮湿的，牛是潮湿的，鸟是潮湿的……世界万物都还是潮湿的。葵花穿过潮湿的空气，不一会儿，从头到脚都潮湿了。”连续出现的“潮湿”一词，不仅点明了当地的气候特点，而且，也有一种强烈的渲染和震撼的力量，让我们的心也变得潮湿起来。这就是语言文字的魅力！

    再如写芦苇荡，晴天的时候，“太阳照着大河，水面上有无数的金点闪着光芒。这些光芒，随着水波的起伏，忽生忽灭。两岸的芦苇，随着天空云彩的移动，一会被阳光普照，一会又被云彩的阴影遮住。”葵花被这大片大片的芦苇海以及芦苇清香所吸引。可是，“起风了，芦苇好像忽然变成了战场，成千上万的武士，挥舞着绿色的长剑，在天空下有板有眼地劈杀起来，四下里发出沙拉沙拉的声音，葵花总是一步不离地跟随着爸爸，生怕自己被芦苇荡吃掉似的。”自然界的美景也有它可怕的一面，对主人公的心理刻画起到了一个很好的衬托作用，也为下文主人公的命运发展埋下了绝妙的伏笔。

    还有关于“青铜葵花”的意象，曹文轩用一个个美丽的意象构成了《青铜葵花》的框架。“青铜葵花”是个大意象，它统领着九个小的意象，也就是全文的九章标题。具体的描述有“这是一种多么奇异的植物，一根笔直的有棱角的长茎，支撑起一个圆圆的花盘。那花盘微微下垂或是微微上扬，竟如人的笑脸。夜幕降临，月色朦胧，一地的葵花静穆地站立着，你会以为站了一地的人——一地的武士。”“作为雕塑家的爸爸，他一生中最成功的作品，就是葵花——用青铜制作成的葵花。他觉得，呈现葵花的最好材料就是青铜。它永远闪耀着清冷而古朴的光泽，给人无限的深意。暖调的葵花与冷调的青铜结合在一起，气韵简直无穷。一片生机，却又是一片肃穆，大概是爸爸最喜爱的境界了。他在这个境界里流连忘返。”青铜是一种金属，质地厚重而没有生命；而“葵花算得上最具灵性的植物，它居然让人觉得它是有敏锐感觉的，是有生命与意志的。”另一方面，“青铜”与“葵花”又是两个孩子的名字，他们是文中的主角，一个来自城市，一个来自乡村，相遇相处，呈现出来的是一种和谐的境界美。

    看了这本书，我们会发现，作品中处处有风景，处处皆风景，美丽的风景为《青铜葵花》锦上添花！

                     美在苦痛

    每一个时代的人，都有每一个时代的人的痛苦，痛苦绝不是今天的少年才有的。少年时，就有一种对痛苦的风度，长大时才可能成为强者。——曹文轩

    读曹文轩的作品，在感受美的同时，我们心中还会不由自主地生发一种“痛”，因为主人公的命运充满了苦难。这也是作者想要着意表达的内涵。曹文轩对于苦难的关注并不是从《青铜葵花》开始的，《草房子》中的杜小康、桑桑以及《根鸟》中的根鸟，都是在各种各样的磨难与挫折中成长起来的。但是，在《青铜葵花》中，作者头一次旗帜鲜明地把“苦难”作为他思考的主体。正如作者在后记中所言：“《青铜葵花》在享乐主义泛滥的今天，无疑是另一种声音。它进行的是一种逆向的思考。它是对苦难与痛苦的确定，也是对苦难与痛苦的诠释。”

    在《青铜葵花》中，苦难一个接一个，但深重的苦难并没有让人萎靡不振，绝望倒下，反而使他们呈现出人性的熠熠生辉的美丽。为了能供养葵花上学，青铜在风雪天去卖芦花鞋，他甚至连脚上的鞋子也卖掉了；当葵花参加学校的文艺节目，要带一串银项链而又买不起的时候，青铜为他做了一串晶莹洁白的冰项链；当年迈的奶奶一病不起的时候，葵花偷偷跟随大人到南方去捡银杏卖钱给奶奶治病……在苦难面前，这种亲情以及苦难所激发的创造力，让我们看到了苦难的价值所在，更让我们看到了至纯至真的大美与大爱。

    由于我们现在所处的时代，享乐主义盛行，所以很多人忽视了苦难其实一直都在，忽视了经历苦难对于我们生命的价值，忽视了我们该如何面对苦难，忽视了对苦难的深度思考。因此，当苦难来临时，我们乱了方寸、叫苦连天，我们手足无措、脆弱不堪。其实要成长，就必须经历一些苦难，孟子就曾告诫我们：“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”如果苦难不可避免，我们就要学会接受苦难并学会寻找快乐。特别是对于现在的孩子们来说，苦难意识更为薄弱，作为教育者，我们更应该把这样的富有“诗意的苦难”之美誉的好作品推荐给他们读，并引领他们了解苦难，拥有正视苦难的勇气和敢于担当的责任感。因为苦与痛也是人生的另一种美丽，经历了苦与痛才能破茧成蝶，成为强者！

                                  美在心灵

    当一个人对一个处于逆境中的人产生扶持、援助之欲望，并实施了自己的崇高行为之后，他的心里一定会感到有一种温热的暖流富有快感地流过，从而使自己的心灵得到了净化。——曹文轩

    喜欢《青铜葵花》的美，还因为书中人物的心灵美。如特别特别善良的哥哥青铜，在看马戏时，没有好位子，便让葵花骑在自己的脖子上;葵花即将上台表演时，为了一条可有可无的项链，费尽心思打造了一条独一无二的冰项链;在别人欺负葵花，因为别人家的鸭子吃了自家的粮食，去报复，还帮妹妹挡了一顿打;葵花没钱拍照，就将一百双鞋子辛辛苦苦在寒冷的冬天卖完，最后一双鞋还是自己脚上的，只能光着脚丫子走在冰冰冷的雪地里……多么纯真质朴的大爱深爱啊！

    葵花也是一个天真、懂事的好女孩。为了给自己贫困的家庭省钱，学校组织的拍照活动她没参加;为了能多编些芦花鞋去卖，每天放学和哥哥一起去采芦苇;为了赚钱、省钱给奶奶看病，自己一个人偷偷的跑到江南捡银杏、考试故意考差……

    还有勤劳慈善的老奶奶，因葵花没钱上学，老人家已经卖掉了她身上所有值钱的东西，操劳终生的她，在亲手摘棉花赚钱后因病去世，她给我们留下了生命的温暖与感动，留下了未来的憧憬与希望。感人至深的父女情,母子情,兄妹情,祖孙情让人回味无穷，他们一家人的至真至善至美震撼着我们的心灵，也让我们重新审视什么才是真正的幸福。

                                           美在思想

       思想的力量是巨大的，但美的力量更巨大。      ——曹文轩

    《青铜葵花》这本书不是单单讲亲情，而是更教育我们要有敢于面对现实，敢于面对痛苦，不向困难低头的一种精神。曹文轩在《青铜葵花》中追求着一种更高的境界，是为“人性美”的展现而服务的。作品深入灵魂而写，处处弥漫着人格的魅力，震撼着每个人的心灵，潜移默化地影响着人们的精神。青铜一家人面对诸多的无奈与苦痛，表现得不是自哀自怜、无尽抱怨，而是处变不惊，以坚韧的精神去迎接苦难，展现出人性中的永恒美。最终，他们相亲相爱，互相扶持共渡难关。

    儿童文学作品是影响孩子精神发展的最优秀和最有效的媒介，就像儿童专家所说，文字塑造的是人的心灵，而儿童文学对少年儿童心灵的潜移默化作用更是不言而喻的。《青铜葵花》以一种典雅高贵的姿态向人们肯定着苦难，诠释着苦难。那种悠远的境界充分展示了人性的真善美，表现了人性中的大美大爱以及相亲相爱互助和谐的崇高美感。

    唯美的《青铜葵花》，我们喜欢！