陈凯歌导演的《霸王别姬》在1993年上映之后引起了很大的反响,这部以戏曲为基调,讲述梨园血泪的影片斩获了多个国际大奖,更掀起了一股全民听戏的浪潮。
时至今日,《霸王别姬》在豆瓣评分依然保持着高达9.5分的成绩,也成为很多戏曲怀旧人士每年必刷的电影之一。
在《霸王别姬》里,程蝶衣说京剧的那一口气,全在情境里。两三个龙套穿梭,就能分花拂柳,千军万马。舞台上空无一物,站着勾了脸的霸王和虞姬,就演尽了江山美人,悲欢离合。
说到底,所有好的艺术都是心的幻术,
而那些能让人心跳的人,都有给艺术过一口气的本事,
像戏里的程蝶衣,戏外的张国荣,可遇不可求。
今天就来讲一个有这种幻术的人。
京剧界向来有“乾旦坤生”的说法,
“乾旦”指戏台上男人扮演女性角色,“坤生”指女人扮演男性角色。
以梅兰芳为首的“四大名旦”全都是男人,而蜚声菊坛的孟小冬是唱老生的名角,被誉为“冬皇”。
有这么一个人,她再续了“女生男旦”的梨园传奇,被尊称为“瑜老板”。
她是,王珮瑜。
王珮瑜是余(叔岩)派第四代传人,京剧界称“小冬皇”。
珮、瑜两个字都有美玉的意思,王珮瑜给人的感觉也是“与君子交,怡怡如也”。
她幼时学苏州评弹,8岁凭借一曲评弹《新木兰辞》名满苏州。
11岁起改学京剧,后学唱余派老生,14岁考入上海戏曲学校,成为1949年后专业戏校培养的第一位女老生。
梅葆玖先生第一次见到王珮瑜就说:“这个孩子好看,眼、眉、额头,一看就是唱老生的。”
18岁的王珮瑜一折《文昭关》,让台下的谭元寿大为惊叹:“这不是活脱脱的孟小冬吗?1994年,王佩瑜在香港演《搜孤救孤》,孟小冬的弟子蔡国蘅先生说:“珮瑜一出场,我们就感觉老师回来了。”
梨园泰斗加持,王珮瑜顶着“当代孟小冬”的头衔迅速成名,20岁之前拿遍几乎所有京剧大奖。
王珮瑜老生扮相
在台上,王珮瑜演老生,戴上三绺的黑胡子就是老戏《文昭关》里的伍子胥、《洪洋洞》里的杨延昭、《四郎探母》里的杨延辉。角色里的荒诞、沉稳或者狂气、不可一世,她总能找到共鸣点。有粉丝评价她“追求的是不显山不露水、含而不发的境界”。
“嗓音圆润,演唱古朴隽永,韵味十足,扮相俊秀,气质儒雅,书卷气浓厚,演唱古朴隽永”是行家对她的评断。
2008年上映的电影《梅兰芳》,章子怡演孟小冬,电影中,有梅兰芳与孟小冬对唱《游龙戏凤》,梅葆玖先生配唱梅兰芳,给孟小冬配唱的,就是王珮瑜。
更多人是通过《奇葩大会》知道王珮瑜的。
“世界上只有两种人:一种喜欢京剧,另一种不知道自己喜欢京剧。”当她说出这段话时,很多90后都被她气定乾坤的神韵着了迷。
瑜老板教大家念“三级韵”,学“惊提、怒沉、喜展眉”的京剧表情,牢牢地抓住观众视线。
她和蔡康永一道唱了《武家坡》里著名的一句“八月十五月光明”。 腔调劲健婉转,姿态儒雅大气,让瑜老板圈粉无数。
蔡生是公认熟知的名票,在瑜老板面前竟也露出那般低回的敬重。
之后,王珮瑜上了另一档热门节目《朗读者》,素面一张,也仿佛若有光。她念了苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,声腔入耳,念白动人。在b站回看这段视频,王珮瑜尚未开口,弹幕已经喷射而出:“气场80米。”
虽然年少成名,走过云端的日子,可是瑜老板心中也有隐忧:京剧虽然尊为国剧,但发展却面临着很大困境:看戏的人越来越少、越来越封闭,看戏和不看戏的群体之间,沟壑越来越宽,京剧难以传承。而王珮瑜想做的,就是将这道沟壑填平。
瑜老板说,年轻时唱一些戏,别人听不懂,她只有知音难觅的忿怒,
而随着年岁渐长,她更希望找到一条中间道路,与这种忿怒和解。
瑜老板说,京剧很美,明清时期,听戏、看戏是上至王公贵族,下至平头百姓都喜闻乐见的主流时尚,名角儿、名旦辈出,很多知名戏曲艺人都有大票疯狂的粉丝,堪比现在的娱乐明星。
为了普及京剧,瑜老板一直在找寻年轻化、多途径的传播方式:电台主播、真人秀、弹幕、开课说戏,办京剧清音会,尝试京剧VR版《游龙戏凤》,把那段你我熟知和喜爱的红炉暖酒“海棠物语”通过360全景展示……走到更多不了解京剧的年轻群体中去,告诉他们京剧的美好和有趣。
但她自己划了明确的界限:不改变京剧表演的本体,不破坏既成经典的艺术。
行者皆孤独。王珮瑜曾演唱过《牧羊人》,她说“我常常觉得,每一个戏人,都像是一个孤独的苏武,心存汉社稷,旄落犹未还,历经难中难,心如铁石坚。”
中国戏曲是座深宅趣院,感谢瑜老板抛给我们一缕乖戾俏实的花枝,让我们得以推门进入。中国元素如此美,不能到了我们这一代就失色。