第一章 精研传统与关注写生齐头并进的黄宾虹
【黄宾虹 花鸟画】黄宾虹（1865－1955），中国近代山水画画家，为山水画一代宗师。初名懋质，后改名质，字朴存，别号予向、虹庐、虹叟、黄山山中人，中年更号宾虹，以号著称；祖籍安徽歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村。黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”之功力较深。著有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《画法要旨》等作品。
在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。
六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。
在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，影响着当今中国画坛。
黄宾虹的绘画价值，随着时间的推移，其效应已显示出来，而其艺术价值的显现，又是全方位的。除为人熟知的山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。
早年间黄宾虹的花鸟画受到扬州著名画家陈若木的影响，在临摹宋元花鸟画的基础之上，同时又继承了明沈周等人的理念，用草书笔法和水墨或色彩来渲染表现“物物有一种生意”的写意路径，而这也正是黄宾虹花鸟画中和宋元不同、并且进行创新的表现。
黄宾虹花鸟作品中的“沉与凝”正是来源于他的山水作品中的墨法，最为独特的是把山水画创作中的“渍墨法和破墨法”运用其中，尤其妙在“淡破浓、水破墨、水破色”。
在这种别开生面的用墨法中，黄宾虹把花卉对象放置在雨后和晨露中，用宿墨借助水分滋润，配以笔尖的刚柔相济形成特色。
而“点染写花”更是黄宾虹花鸟画探索中的一个重要尝试。他在90岁所作的一幅《芙蓉图》中题道：“以点染写花卉，含刚健于婀娜。”黄宾虹以简洁而清朗的笔墨把芙蓉的秀丽和枝叶表现的淋漓尽致，笔墨的浓淡干湿，用笔的老辣苍拙，叶子的勾线在随意中流露出功底的深厚，画面中线条与书法的用笔同出一辙。
第二章《东庄图册》沈周
《东庄图册》是“明四家”之首沈周所作。沈周（1427～1509），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年83岁。他是“吴门画派”的创始人，“明四家”中文征明、唐寅（唐伯虎）都是他的学生。
《东庄图册》纵28.6厘米，横33厘米，对开，现藏于南京博物院。原作有24幅，明末后只存21幅。 沈周《东庄图册》画面二十一开，分别为：振衣冈、麦山、耕息轩、朱樱径、竹田、果林、北港、稻畦、续古堂、知乐亭、全真馆、曲池、东城、桑州、艇子洴、鹤洞、拙修庵、菱豪、西溪、南港、折桂桥。
册前有王文治、张崟、潘弈隽、孙尔准、顾鹤、罗文池等人题跋十五页。
《东庄图册》描绘的是沈周的老师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”
沈周《东庄图册》画面二十一开，分别为：振衣冈、麦山、耕息轩、朱樱径、竹田、果林、北港、稻畦、续古堂、知乐亭、全真馆、曲池、东城、桑州、艇子洴、鹤洞、拙修庵、菱豪、西溪、南港、折桂桥。
册前有王文治、张崟、潘弈隽、孙尔准、顾鹤、罗文池等人题跋十五页。
《东庄图册》描绘的是沈周的老师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”
早期沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画，技艺全面，在学习前人的基础上有自己的创造。中期四十岁至五十岁为沈周山水画艺术风格“粗沈”形成与发展的关键时期。沈周在这阶段的山水画法主要取法元四家之一的王蒙，兼学董源、巨然，形成细密风格特征，同时又不局限于家学与王蒙或宋画风格的影响，旁及吴镇、黄公望、倪瓒等的画风。其绘画作品的样式由繁入简，由细入粗，且向大幅拓展。而在绘画题材上多取材江南田园风景，并以画家的独特情思融入笔端，表现出苍茫厚重的山水情境，作品已显现出“细沈”向“粗沈”转化的趋势。
庐山高图沈周山水画艺术风格转型期大致是五十岁至六十之间，此时期为沈周的“粗沈”风格定型期。在这阶段，他一方面继续师承元四家，另一方面尝试着技法的创新，在探索与实践中成功地演绎了王蒙、董源、巨然、黄公望、米芾、倪瓒、吴镇等的画法。而中晚期的沈周，山水画艺术风格主要取法吴镇，并在继承与演绎中取得了新的突破，同时成功地将黄庭坚书法笔意融入到山水画笔墨语言的表现当中，使其绘画形成“粗沈”的个人面貌。[47]晚期沈周山水画艺术的绘画晚期是六十岁以后。这时期沈周的绘画，将吴镇多变的笔墨之道、王蒙画风中的细密厚润和黄公望笔法的雄伟潇洒融为一体，“集诸家之法”而形成一种练达、浑厚、苍茫、苍润的山水画艺术风格，成功地表现出了一个画家对自然的阐释、对笔墨的释放和自我精神的表现。他晚年的作品用笔沉稳，浑厚简达，湿润苍茫，雄健而坚实，笔墨粗简豪放，气势雄强。真正意义上的“粗沈”风格特征日臻成熟。
沈周的山水画上溯五代董源、巨然，近学“元四家”，对黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇都有涉猎，尤爱王蒙、黄公望。早期作品41岁（成化丁亥）的《庐山高图》，明显具有王蒙的笔意。
中年后，开始求变，53岁（成化庚子）画的《虎丘送客图》就已经由繁到简了，但皴法还是牛毛皴。再到乙巳年（1485年）的《湖山佳趣图》，山水完全是自家面貌，这时沈周已经58岁了。黄公望的皴，王蒙的点，倪云林的简，吴镇的润，都被他巧妙吸收，从而形成粗笔山水为主的画风，独成一格。
沈周的粗笔山水，用笔粗健，墨色华润，粗简豪放，强调书法用笔，追求文人画趣味。粗笔山水精品有上海博物馆藏《草庵图》，北京故宫藏《芝田园图》《沧州趣图》，浙江省博物馆藏《为祝淇作山水图》等。
沈周是中国古代山水画的重要代表之一，他的作品以其独特的绘画技法和艺术风格而广受赞誉。沈周山水画的绘画技法有以下几个特点：
第一，写意主义：沈周注重表现自然景观的气韵和主观情感，追求意境的抒发而非拘泥于形态的写实。他运用墨色和笔墨的变化来表现自然景物的变幻与变化，使观者可以感受到山水的情绪与意境。
第二，构图精妙：沈周擅长运用线条和画面的布局来表达山水的美感。他常常采用点、线、面的组合，构建出独特而具有张力的画面结构。他善于运用留白的技巧，通过空间的处理和画面的布局，使观者在欣赏作品时能够感受到自然景物的广阔与深邃。
第三，墨色运用独特：墨是沈周作品中最重要的表现手段之一。他运用墨色的浓淡变化，通过墨水在纸上的扩散和渗透，表现山石的质地和光影的变化。他善于运用干、湿笔墨的对比，通过墨的浓重或淡薄来营造出山水的恢弘与空灵之感。
第四，用笔简练：沈周的画风简练明快，笔势短而有力。他的线条流畅而有弹性，通过几笔之间的变化和错落有致的笔法，勾勒出山石、树木和水流的形态与纹理，使作品显得饱满而生动。
总的来说，沈周山水画以写意主义为基础，注重意境的表达和情感的抒发。他的绘画技法突破传统，独具研究价值和艺术魅力，对后世山水画的发展产生了深远的影响。
第三章 朱耷作品
2015年6月20日至2016年1月3日，美国弗利尔美术馆举办了一场名为“解谜：八大山人的艺术（1626—1705） ”的展览，展出了该馆收藏的八大山人书画作品，其中许多内容是首次公开展示。
在弗利尔美术馆所藏的众多中国古代书画中，八大山人的作品无疑是颇具特色的一组收藏，其主体来自王方宇的捐赠和转让。
八大山人作为美术史研究的重点对象，近百年来成果颇丰，不仅对其书画主体，还旁及历史、文学、宗教、哲学等领域，皆有大量的相关研究，八大山人研究本身已然成为明清传统书画研究的一个缩影。王方宇曾说：“八大山人本身就是一个谜，用有根据但不常用的古人草法写平常人难认的草字，用僻典以及省略词字的句法作隐晦的诗，创造有寓意而不显明的花押字，用古篆刻既难认又难懂的图章。名号很多，倒是一般书画家常有人如此，但是最为人所知的八大山人是什么来源？是什么意思？也颇费后人猜想。尤其特殊的是他本名到底是什么？三百年来一直到最近，还没有绝对的说法。”或许是因为其遗民的身份，八大山人似乎刻意营造出了一个充满隐喻、怪诞的形象去面对所处的外部世界。无论是其作品本身还是其生平无不透露着这种气息。这些有着极重要历史文献价值且更有极高的艺术鉴赏价值的藏品，其丰富性与珍贵性毋庸置疑。
绘画几乎伴随八大山人一生，执着而又悠长。其幼年即涉丹青，尤以水墨写意花鸟名扬于世，开一代风气之先。其友吴植在《杂画册》后曾题跋曰：“余与山人交凡二十年，见其画甚多。山人画凡数变，独其用墨之妙始终一致。落笔洒脱，鱼鸟空明，脱去水墨之积习。”
这组册页虽然在构图上有明显的传承，但在笔墨语言上则完全是自家面貌，淡墨干笔，以篆笔秃毫简致地皴擦出山体、树木与房舍，再以浓墨破之的画法，极具个人特色。这种名为拟古实则自运的创作方式与董其昌如出一辙。
这幅《荷花双凫图轴》，构图和墨法皆精妙。清人张庚指出：“山人笔墨固以简略胜，不知其精密者尤绝，时人第不能多得耳。”可谓评论精当。吴昌硕的题款使作品弥足珍贵。朱耷《荷花双凫图》，轴，纸本，纵：185厘米，横：95.8厘米，美国弗利尔美术馆藏。
吴昌硕题款释文：“禽言嘲哳石相癯，功德水现荷夫渠。隐者沤鹭沉者鱼，谁其画此雪个驴。驴为僧之名，僧乃朱家幻。莲叶迟佛跌，鸟鸣避弓弹。画禅寄意头一髡，说法剩尔明王孙。花纵不果前有因，前有因，今叹吁。狼跳虎负罴生，梦长蝴蝶来蘧蘧。丙寅春 吴昌硕题 年八十有三（钤）老缶”。
第四章 秋天，到王蒙的画里去隐居！
王蒙 （1308－1385）元画家。字叔明，号香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。
“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”
——倪瓒
《青卞隐居图》，明代画家董其昌认为是“天下第一”的山水画，历代许多画家被这幅画的气势和笔墨所折服。
此卷构图极奇，画之整卷上部和左边以画纸“截断”云山万重，犹如摄影师取的局部之景，让观者想象出画外那不见的景象，是否是千山万壑的苍茫，还是满目葱郁的树林，或是云海的飘渺……
作品上的落款也意蕴无穷，在赏读整卷的过程中，同时让我们欣赏到王蒙的书法三体——小篆、汉简、真书与绘画疏密构图的奇幻，用笔干湿浓淡变化相得益彰，变化统一。
赏来百读不厌，真佳作也。
此画表现出的生活追求和意境为人叹服，受画主人崔彦晖“偷得浮生半日闲”的人生哲学在辞赋中表露无遗。
这书画双绝的佳作，更是让我们体会到古代高士的那种化身山川，道法自然的情怀，令后人信之，羡之，求之，从之，习之。
