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有个哥们是个摄影迷，半辈子积蓄都换成了器材，家里堆满了几十个防潮箱。他拍了至少有20万张片子，每一张都非常精彩，其中有3张作品被摄影教材选中，书名叫《错误的曝光与构图，100个示范与实例》。

比车比表比电脑，单反只是冰山一角。80%的摄影爱好者，最后都成了器材爱好者。他们用单反毁一生，摄影穷三代来自嘲。

“是的，摄影就是一门‘用光’的艺术，首先你得学会把钱用光。”

摄影圈里有个故事，一个摄影师在外拍摄，碰到一个乞丐过来要饭。摄影师给他了他一块钱。乞丐瞟了一眼摄影师的照片，幽幽地说，应该再减半挡曝光。

从第一个塑料机身入门，拿着一台黑色的单反拍下能见到的任何题材。“你的相机拍的真清楚！”朋友们的赞赏让你飘飘然。

你随身带着单反，像是一个扫街的记者，一个多月按了两万次快门，随着经验的积累，你对照片越来越挑剔。

背景不够虚化、主体不够丰满、照片放大了简直没法看，噪点严重。冥冥中脑海里有个声音对你说“换个镜头，这一切都能够改变！”

一口气买五个镜头，大三元、大光定、大炮筒。换了全画幅机身，背着30公斤的设备出门，在朋友眼里你成了一个专业摄影师。

构图、光圈和焦段，这些像玄学一样围绕在你的脑海。

你混在蜂鸟和无忌，像一个老手点评别人的照片：毒！德味！大师！学习了！焦外如奶油般化开，焦内如刀鋒般鋭利！构图合理！曝光准确！

为了得到一张清晰的照片，你甚至报了个瑜伽速成班。

换更大的机身，更牛的镜头，你家里的器材差不多花了小三十万，你卖掉了心爱的奥迪。

你跟朋友约着出去外拍，起早摸黑追求日出和日落的那黄金一小时。

你加入了摄影俱乐部，大家凑钱请个18线野模，摆拍半天再轮流玩半天。

你成了车展的常客，对美无比执着，用镜头捕捉锋利的光影，放大数倍品味细节。

你开始迷恋微距。他们说，近一点就能更清楚。

于是，为了得到一朵鲜花的特写，不惜损坏一万块的镜头。

为了拍到鸟眼睛里的琥珀色，你自学了捕鸟的诀窍。

你跟朋友玩航拍，玩运动摄影。你上了带云台的牛逼脚架，买了五套滤镜，但得到的照片总是缺点什么。

太清晰但没意境，有意境又不太清晰。这些像噩梦一样让你不得其解。

于是，你另辟蹊径。

胶片走进了你的视野，像一个走遍天涯的浪子，重新回到了起点。

”只有胶片才是真正的摄影。那种厚重深沉和浓郁的历史感，是一般的数码相机无法体现的。“你这样麻痹自己。

你执迷于老式相机，在全世界的二手网站上淘旧货。为了得到一台停产的莱卡135旁轴，你不惜飞到香港走货。

你进入另一个语系，称呼胶卷为菲林。冰箱里没有食物，放的全是珍藏的菲林。

你收集老胶片，自己布置暗房冲卷。你研究不同胶卷的含银量，用烧杯和温度计配置显影液定影液。你甚至开始尝试电影头。

你像一个科学家或收藏家，离主流摄影圈越来越远。

牛人们说，天气越差，越才有可能出好片。

于是，你穿冲锋衣带煤油炉搭帐篷，你爬雪山过草地攀绝壁，你腰肌劳损面色黝黑，你风餐露宿九死一生，老婆抱怨你体能下降，买肾宝片泡枸杞蛇酒装保温杯里给你补。

猛然有一天，你幡然醒悟。摄影是一门艺术，不是一门科学。

一张既清晰又有意境的照片，全图能看出境界，放大能玩味细节，就能让世界震撼。

就这样，你不再执迷于器材，放下了一切跟过去一刀两断，卖掉了所有的相机。

你成为手机摄影党，习惯了在开饭前拍菜。

你爱上了手机摄影，这比相机更轻松随意，这是另一种乐趣，一种更轻松的乐趣。你不用再扛着大包小包外出采风，你回到了摄影的本身，就是定格瞬间。

但你的极客本质不允许你参与低端的摄影游戏。就像当年玩器材一样，你研究手机摄影。你追崇与众不同标新立异，用玻璃杯望远镜吸管搞创意摄影。

出于对图片的完美挑剔，你手机里装了30个美图软件，每拍一张照片要修三个小时才能放心发朋友圈。

你走到哪拍到哪，你参加集50个赞送奖品的摄影活动，你在群里发红包求人投票。除了微商，你成了朋友圈里发片最多的人。

你把所有的精力都放到了手机上。你几乎没有其他时间休闲娱乐，更顾不上家里。

摄影师最不喜欢的话，排名第一的肯定是这句：摄影有啥难？不就按快门！听到这话的时候，小编都想用镜头毙了他/她！

连光圈/快门/感光度这三个核心都没搞清楚，玩什么摄影？对测光/构图/内涵没有深刻的了解，偶尔是能拍出不错的照片，但想追求卓越，还是远远不够的。

今天告诉大家五个方法的训练来避免成为“只会按快门的人”，想法很重要，千万不要被相机给“玩”了哦！

①

多思考

不要在拿起相机时才思考！要培养出“摄影眼”，不是一朝一夕可以做到的。因此除了拿起相机时要思考才按快门，不常在做其他工作、逛街、吃饭，甚至是上厕所时也可以思考研究一下怎样拍摄：

找主题：这里有什么值得拍摄的呢？

突出主题：要怎样拍摄才可以令主题更明确呢？

光和影：怎样捕捉光和影？

构图：该用什么构图？

光圈、快门、ISO：试试自己按该环境来预设一些组合

色彩：在这个环境下该用什么色彩来表达？

②

你留下的是一个故事

要成为出色的摄影师，每一张相片总会留下一个故事。当相片正在记录一个人或是一个时间内的故事，你便为这张照片增加了生命和意义，它不再只是一个感光元件下的“影像”了，而是一个具有背景的故事。所以在拍摄前先问一问自己，这张相片会有“故事”吗？

③

减少，而不是增加

人总是贪心的，但在摄影世界内，“减少”会比“增加”来得好，当你一张相片内充满元素，有数十个想表达的主题，往往这张相片会杂乱无章，令读者根本不知道你想在拍什么！因此要令摄影技巧进步，不妨“减少”你想包含的元素，令主题更明确吧！

④

尝试拍摄“别人看不到”的东西

当你在拍摄了数千张、甚至是数万张上相片的时候，便会发觉很多相片的构图、概念、拍摄方法等也相同，这时你可以试试去拍摄一些“别人看不到”的东西，例如：

拍摄特写

在在不同的角度拍摄(极端的角度可能更有趣)

在特别的时间拍摄(例如月圆夜、深夜、日出前，甚至是季节性/大自然的，如当一些动物迁徙到该地时、刚下雪/雨时等等)

利用快/慢快门

⑤

不要让器材操控你

老实说，更新、更强的器材真的会令人着迷！但是这样的追求对摄影师来说没有多大用途，反而会让器材操控你，仿佛没有强劲的器材便不能拍出好相片。但其实只要多练习以上的四点，无论你是在用什么相机镜头，总可以靠着你个人的技巧和脑袋去拍出绝徍的作品。

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