话说之前是枝裕和的电影《步履不停》在香港被翻译成《横山家之味》，这明眼人就能看出向小津安二郎靠拢的节奏，小津安二郎有一部电影《秋刀鱼之味》。在家翻出曾经读过一次的《豆腐匠的哲学》，看着上面的笔记和划线，想来现在都忘得差不多了，看书不做笔记不写评论对我而言，真的会记不住啊。
《豆腐匠的哲学》，讲述了小津作为导演点点滴滴的一些思考，形成的价值观，对于电影导演这个职业的态度和看法。这本书对于初入导演行业的新人来说特别有用，但这些道理需要在片场实践才能知道是不是符合自己。
里面有很多有趣的思考，比如导演要熬很久才能做导演，导演的拍摄手法选择，对于剧本创作的看法等等。每一件事情都有着诚实不俗的想法。好比做豆腐，每一道工序都经过思考选择，最终保留了下来，形成了独特的豆腐工艺，有着小津安二郎独特风格的豆腐。这大概也是书名的意义。
作者：［日］小津安二郎
出版社：雅众文化／新星出版社
原作名：小津安二郎 僕はトウフ屋だからトウフしか作らない
译者：吴菲
出版年：2016／10
页数：272
定价：42.80元
装帧：精装
丛书：雅众·影事
ISBN：9787513311700
纵观小津安二郎的电影，镜头大多对准了战后的日本家庭、社会群体，有人觉得这种的题材不是进步的。如同一切概念，进步是含糊、语焉不详的。进步只能被人们大致地把握，正因为它的模糊，所以人们不能任意地使用。对这种意向性的刻板印象来自于，进步对那些疑虑和希冀，它对事情是否会好转，人们是否能够获得宽慰所给予的回答。我们不能断言小津安二郎的电影对人们来说意味着什么，因为现状的危机，日本战后的问题出现在人人都感受到危机的时候，而此刻过去的曾经都无法再给出答案。
只有关于进步的省思，才掌握着让自己投身于进步、又保持距离、并从瘫痪无序的事实和特定的含义绑架中解脱出来。在电影中，这种反思的力量也反映在人类对于社会问题的思考中。小津安二郎的电影无疑具有这样的力量，通过电影重新塑造了进步、历史的意义，并不是强行推行诸如反战、战争是可耻的，日本需要战争，战后我们要重建等思想。这种强行推行是对千篇一律、陈词滥调的控制和需要，小津安二郎不需要这些，比起强行理清这些概念，不如说保留这些概念所蕴含的意图、图景更为重要。这让我想到了石黑一雄的作品，我们不能完全抛弃那些指引现代世界、指引战争发动、指引战乱的种种，但我们需要认清它们。
小津安二郎并没有帮助我们解释时代的矛盾，时代的不稳定性和不确定性是由于概念的不稳定、不可靠造成的，我们对概念、范畴的理解，来自于我们经验与感性的认识，这也是自身缺陷。电影补全了这一缺陷，并且希望人们小心历史进步的现代主义意识形态所暗示的教条、弊端。
资本如果不具备破坏力量，那么它也就无法成为一种生产模式。
日本文化和艺术都深受日本二战之后的历史矛盾的影响，但同时也被赋予了将混乱转化为创造性与批判性思考的机会。文化艺术生产作为涉及模仿和抽象策略的实践，在不同时期以不同面貌出现，用艺术化的手法分析，展现进步概念的困境和历史矛盾的困境。这是一个战后国家对人、社会引发的思考。阅读本书，也是能接近、读取小津安二郎为什么拍出这样的电影，他在思考什么，他在经历什么，他如何选择做豆腐工艺的每一个环节的细节。
世界有极度的复杂性，讲述反战的电影导演却恰恰以殖民者的身份侵略过中国，这些无力感导致了本土化读者的怀疑主义出现，使得日本电影文化生产看起来毫无新意，带有文化入侵象征。但真相远非如此，我们还是很难梦醒并发明一种不屈从主体化的文化意象，为了表现小津安二郎的记忆、欲望、命运而生产自由的图像，我们并能宽容的解读，理解，接近，这就是人类图景的一大进步。
每一部电影的存在，就证实了欲望和想象的坚守。
