我有一部单反，D5200，2014年买的在一个夏日的雨夜，我冲进岗顶百脑汇，寻找尚未关门的某间摄影器材铺，火急火燎地付了款，拿到了D5200和一个18-135的狗头。往后的日子里，18-135没怎么动过，因为我很快购置了一个35mm F1.8的便宜头，大概半年之后，买了我现在用得最频繁的镜头，腾龙24-70 F2.8。
这篇文章不是用来唠嗑器材的，而是想总结一下2015年我拍得还算满意的一些照片。
上面这一张，来自深圳的EVA展。当时后知后觉的我，赶在了最后一天去到。不过，隔着玻璃拍手办，莫名的朦胧感，几乎让我想砸相机。
去听一场讲座，顺便拍了一些照片。但觉得原照片色彩太黄，遮住了里面的红红绿绿，于是一不做二不休，把黄色去掉。
又一张隔着玻璃照。只是这次很无心地就构成了一幅疑似移轴的相片。
这一张是我刚入手2470时拍的，当时单位组织射箭，刚好就拍到了同事模拟拉弦的这张图片。
拍照究竟是为了什么？当时的答案是记录所见的瞬间。春节留在单位值班，不上班的那几天晚上就到花街附近逛逛。
潮，绝非年轻人专利。这种新与传统的冲击，的确比较震撼。
出差的时候，会挤时间走走当地。赣州城历史沉淀得让广州相形见绌。
花艺师伟佳的工作室，无论怎么拍都那么有格调。少数不用后期的相片。
我一直不敢拍人像，因为拍丑实在太简单了。能拍出这一辑的毕业照，必须要感谢师妹对我的大力信任，竟然没有出很多残片。
这张照片其实不好看，放上来只是因为成功地在飞机上拍到了夜晚的广州。
又是出差，抽空去了一趟河南省博物馆。清明上河图的3D版，这手艺，巧夺天工。
广美毕业展，让人脑洞大开，就是没有那个技术去拍出一些满意的照片。
从6月份开始，就没有再好好地拍过照了。年末在长沙逛了一下，橘子洲头虽然景色是单调了点，但有天、有草、有树就是一副景。
可以慢慢感觉到自己为什么要拍照，为什么拍风光、为什么拍人像，为什么扫街。
拍风光，一开始就很单纯，美就应该记录下来，就必须传达出美，无关的东西滚一边去。
拍人像，也很单纯，就是尽力地去展现主体的美，很多时候，主体不突出就毁掉了整张照片。至于主体的美，很多时候后期必不可少，毕竟不仅是为了纪实，而是展现更美的美。
至于扫街，就是要把自己想表达的东西传递给大家。翻回年初的朋友圈，才发现曾经的主题很不突出。例如下图：
当时希望表达烹饪食物的那种场景，需要突出厨师烹饪食物的动作，神情；食物的色泽、香气等。我一直对这张图沾沾自喜，回头看来，起码有三个点问题：1、厨师没有专注于食物。2、背景太杂。3、食物主体一点都不明确。
还是很庆幸可以慢慢做一个明白人，但依然任重而道远。拍照不是一件很爽的事情，至少我觉得是一件苦活，需要绞尽脑汁，也需肩扛一堆设备。但和读书一样，摄影是一件Right Things，借用罗兰巴特在明室中的一句话：
影的本质（如果有的话）只能是“新奇”，摄影的出现就是新奇事物的降临。
所以，不拍，更待何时？
