喜欢去欧洲旅行，很大的一个原因是因为那里有很多漂亮的建筑。虽然能去旅行的机会不多，但在百里洋场的上海还是经常有机会看到欧式建筑。前阵子去听了一次关于欧洲建筑的讲座。回来买了这本《图解欧洲建筑艺术风格》，想再深入了解一下，以后再去旅行能够更好地欣赏这些宏伟的建筑。
书中罗列了四种艺术风格，分别从基本概况，建筑特征，建筑里面的雕塑，经典的绘画加以阐述。顺着艺术发展的历史脉络：从罗马式风格，哥特式风格，文艺复兴风格，巴洛克风格，作者详细介绍，娓娓道来。在用文字解读的同时，还可以看到很多精美的图片，局部构造图，以及每一种建筑风格具有代表性的地标。如果对建筑感兴趣的人，可以把它当作一本旅行功课指南，从中能够学到很多关于艺术的知识。
“罗马式风格”是欧洲建筑最早的流派，在欧洲到处可见。我们见到最多的是教堂，有拱顶，用石头曲线结构来覆盖的空间。通常建筑很大，在空间安排中追求完美和谐。在装饰方面比较简陋，会有绘画，雕塑和镶嵌艺术，但这些艺术形式本身只是从属地位。石头的轮廓，光线的明暗对比才是“罗马式风格”的重头戏。虽然也会有雕塑和绘画，但就建筑本身而言，其艺术价值远远超越了里面的这些装饰。虽然到鼎盛时期后，马赛克镶嵌画技术越来越精湛，图案越来越优美。但是建筑主体依然是最美的部分。
“哥特式风格” 则是摆脱了封建制度的束缚，用具有活力的表达，来诉说人对上帝的信仰，对天国的渴望。它极力往高处发展，并用其精美复杂，结构严谨，让人们身处其中，充满幻想，又保持谦卑。因为各种飞扶拱的连接，墙面原先的砖石结构变成了巨大的花窗。想象阳光透过花窗，身处其中，仿佛沐浴着神的恩典，由此处进入天堂。哥特式建筑中的艺术品已经非常精美。并且有很多雕塑风格被运用到日常的装饰品和服装中，但绘画在这一时期却并不是很多。另外还有玻璃，饰品，插画，编织等工艺手法倒有了一些发展和进步。
“文艺复兴风格”是艺术风潮中内容最复杂多变的一个时期。透视法的应用，让艺术得以用科学的精准来呈现。无论是建筑，雕塑和绘画都呈现出史无前例的精准，贴近自然。人们开始追求近似，相似和神似。此时涌现出一大批伟大的艺术家，他们为人类留下了宝贵的艺术财富。对新事物的探索尝试，让这一时期成为艺术史上最辉煌的时代，那些伟大的作品，至今仍是我们膜拜和学习的对象。
“巴洛克艺术”则在不同的国家呈现出不同的风格。它的多元性受地域政治，宗教文化的影响，在特定的历史时期，表现各异。虽然相对古典的和谐完美，它们有些不规则，甚至是畸形和怪异的，但依然无法掩饰它们“珍珠般的光泽”。除了在建筑上的丰富多样性，雕塑和绘画也采用许多当时的流行元素。这一时期对光线的深入研究更进一步提升了作品的立体感和生动性，创作题材也有了很大的拓展。
读完这本书，对欧洲建筑艺术风格有了直观，系统的了解。对这些古老的艺术充满敬意。虽说是一本艺术入门书，但内容丰富多彩，文字通俗易懂，配上精美的图片，有很好的阅读体验。没有办法去到远方的时候，可以在书中找到精彩。“书中自有黄金屋”，穿越时空，趣味无穷。
