我是卢正一，即兴戏剧企业培训师，2014年开始学习即兴戏剧。从此以后，就一发不可收拾的开始从事即兴戏剧的工作了。这篇文章，我们来聊聊什么事即兴戏剧。
什么是即兴戏剧？
即兴戏剧是一种没有预先编写剧本的戏剧表演形式。演员在没有排练的情况下，通过即兴创作和互动合作，创造出一场场令人难忘的表演。即兴戏剧要求演员具备高度的创造力和灵活性，能够迅速响应和适应不断变化的情境。
即兴戏剧的历史背景
即兴戏剧的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，当时的演员已经开始进行即兴表演。然而，现代即兴戏剧的发展主要归功于20世纪中叶的一些重要人物和团体。维奥拉·斯波林（Viola Spolin）被誉为现代即兴戏剧之母，她在20世纪50年代发展了许多基础技术和练习，并编写了《Improvisation for the Theater》，成为即兴戏剧的重要指导书。
斯波林的儿子保罗·斯尔斯（Paul Sills）在芝加哥创办了“第二城市”（The Second City）剧团，这个剧团后来成为世界上最著名的即兴剧团之一，培养了无数著名喜剧演员和即兴表演者。
即兴戏剧的主要特点
- 即时性
即兴戏剧最显著的特点就是即时性。所有表演都是在现场即时创作的，没有事先排练的台词或情节。演员们必须根据场景的发展即兴发挥，这种即时性的创作方式使每场表演都独一无二。
- 互动性
即兴戏剧通常高度依赖观众的参与。观众可以提供场景、角色或情节的建议，甚至直接参与表演。这种互动性不仅增强了表演的趣味性和不可预测性，也拉近了演员与观众之间的距离。
- 合作性
即兴戏剧强调团队合作。演员们必须彼此信任，随时准备响应对方的动作和台词，创造一个连贯的故事。团队合作是即兴戏剧成功的关键，每个演员都需要为整体的表演贡献自己的创意和能量。
- 创造力和灵活性
由于没有固定的剧本，演员需要具备高度的创造力和灵活性，能够快速思考和适应不断变化的情境。这种能力不仅在表演中重要，也在日常生活和工作中非常有用。
- 接受和扩展（“Yes, and…”）
即兴戏剧中的一个重要原则是接受和扩展（“Yes, and…”）。这一原则要求演员在接受对方的建议和创意的基础上，进一步扩展和丰富情节。这种开放和包容的态度有助于推动表演的发展，创造出更为精彩的故事。
